今天看到一位画师说：我的画风停在了2015年。
这句话也是我的感受。

昨天整理硬盘，看到2017年画的《聊斋》。
当年因为这组插画小火出圈，接受杂志采访，出版社找上门。

但说实话，25岁之后，我再也没有画出让自己惊艳的东西了。
没有所谓的瓶颈期，只是像流水线一样不断重复，陷入一种温水煮青蛙的状态。
画风停留在2015年，技巧纯熟但毫无惊喜。

最可怕的是，我清楚地记得20出头，
醍醐灌顶、恍然大悟的创作快感，和憋着劲想证明自己的笃定。
那时画到凌晨三四点也是一包子劲。
如今对世界的敏感度，都像被磨钝的刀。

从前年开始，我开始尝试创作社会题材插画：女性主义、皮肤病、心理疾病等等，
和过去的聊斋主题截然不同了。

前几天收到粉丝私信，说看了我以前的书很喜欢我画的《聊斋》鬼怪。
我开始怀念以前画的“孩子们”，甚至都快忘了当初是如何想象和设计它们的。
我突然感觉自己不像自己了。

有时我想：我的画风是不是已经过气了？
得承认，画风是有保质期的，用色和笔触会悄悄出卖你的时代。
过去的爆款穿搭会充满古早味，曾经的流行歌也会变成怀旧金曲。
就像今年潘通发布的流行色，明年可能就无人问津。
即便90年代日本塞璐璐动画风格因怀旧在网上很火，但在真正的商业应用其实不多。

我接受我的画风有过期和停滞的一天。
但我想，观察世界那份笨拙的诚恳，或许是唯一能抵抗时间的东西。