#cv瀚墨[超话]# 1108 #喜马拉雅有声之夜# 一些repo

上周末在嘉兴看“有声之夜”的决赛现场。以往只出现在耳机里的老师们真身现于前排，回想起来还是有些梦幻。
年轻人在表演时闪耀着珍贵的热情，在场的老师们也都交付了超乎预期的专业、真挚与细腻。舞台之于表演者，始终是一个“暴露”的场域，演员的每一丝状态、表演的每一处细节，在聚光灯下都无从遁形。也因为这样，决赛于观众而言成了一堂公开课：既能从导师们的即时反应中看到专业的评价维度，也能从配音“预备役”身上看到一些可能。

开场表演是季冠霖与张震的“配音秀”，二位老师的经典作品切片集锦，对现场观众而言是妥妥的“试听盛宴”。然而每个作品只保留一两句核心台词，就意味着必须在瞬间进入状态，以最强的爆发力和精准的控制完成演绎。两位老师到底是国配天花板，与其说这是开场表演，不如说是大师课开始前展示的活体教科书吧。

决赛中不同战队的表演充满让人梦回校园礼堂的元气，她们的认真和“使劲”里透着一股年轻团队才会有的其乐融融与严肃活泼。
而点评席也是导师们体现专业、审美和各自趣味的舞台。印象深刻的是季冠霖老师消化文本的敏锐度，以及她对于演员之间的平衡、呼应与相互托举的整体性直觉；周扬老师那句“旁白是'我在'的状态，而不是'我是'的状态”也是一句顶一万句的存在；还有叶清老师连评带演的指点，幽默婉转兼具娱乐性与准确性，像个不太务“正业”的武林高手，嘻嘻哈哈地就把人穴给点了。

以前偶尔会在直播里听到瀚墨review他参与的广播剧作品，带大家听见表演中带出的情绪暗流，也会拆解细节背后的潜台词。也许是状态看上去也很接近大学生的缘故，墨墨在这场舞台配音点评过程中，好像很能接住这些舞台上的“初心者”对配音的热爱。点评也大多落在具体的技术细节，节奏、尾音、角色区分，以及表演中捕捉“真实感”的提醒。
点评其中一组表演时，瀚墨说到有些处理：“基本功过于好了，希望能够暴露一些瑕疵”，“不用字正腔圆，再放纵一点会更好”，“其实可以再失控一点”。现场听到这里时，有些惊喜和意外，毕竟无论是舞台上的表演还是声音表演，都是在用“假扮”搭建“真实”，大部分的“演出”的要求仅仅是需要演员们用尽可能纯熟的技巧去扮演。技巧和经验的存在就是为了在演出中控制变量的，“可控”对应的不是无聊陈式，而是将自我作为表演“材料”的既定、已知。而墨墨在学生战队的竞技舞台上提“放纵”“暴露”“失控”，或许也是在肯定每个表演者本就具有的主体性——除了在扮演和接近角色，表演也是在创造、在面对未知、在挖掘内在经验。毕竟只有“不害怕犯错”才是真正的创作啊。

在喜马拉雅有声之夜快问快答里，瀚墨说：“只要想到当时为什么会那么热爱配音，就还是可以调动自己，再坚持”。我想这大概就是“年轻”的意义吧，看见过高山但仍旧敢于尝试，有一些经验但也不畏惧未知。也希望不管走多少路，咱都是那个记得来处的，很敢的人。