一开口被惊到，这是蔡徐坤？

新发的《What a Day》里，他的唱法又和之前完全不一样，以更低的喉头、更低的声音档位去塑造更浑厚饱满的音色，这种调整或许也是为了适应歌曲风格。

《What a Day》的风格和之前发行的《Deadman》《Jasmine》在大类上同属复古流行领域，《Deadman》算是四五十年代的doo-wop，《Jasmine》偏七八十年代的R&B，《What a Day》在配器和整体呈现出来的声音效果则颇有上世纪百老汇Big Band Jazz的的风格，但在此基础上做了许多元素的融合。歌曲呈现出来的味道可能也和它的录制介质有关，在蔡徐坤曝光的录音花絮里，这首歌采用胶带录制，因此比起数字录音，模拟时代的介质在声音上会更“暖”，也造就了更加复古光泽的听感。

但这首歌在充满光泽感的管乐打造的复古基调下，又融合了许多其他元素，比如很标志性的反拍雷鬼律动、很福音风味的Organ、和声的Call & Response又颇有灵魂乐色彩……当这些风格要素在一个框架内聚集时，听起来就像不同脉络、不同类型的色彩聚在一起欢庆一般，又在音乐的表现上呼应了主题——《What a Day》传达着开放迎接生命可能性的内核。

而这首歌甚至在录制方式上都体现了这个精神，它采用One-Take现场同期录制，所有演唱、演奏一次完成，细微的瑕疵与不时的即兴发挥又何尝不是这首歌内在精神的另一重实践？在近期的作品里每次都能听到蔡徐坤新的尝试、钻研与自我塑造。而One-Take录制的挑战、音乐元素的多元融合，也成为了这首歌开放性迎接生命可能性、赞颂生命力之内核的表达出口。他持续让人刮目相看。

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