【大卫·克拉耶博&周滔：非线性时间的多样形态】

11月10日，比利时艺术家大卫·克拉耶博与中国艺术家周滔的双人展“时间流”于南京萃舍云集当代艺术收藏中心正式开幕。本次展览展出了大卫·克拉耶博的四件影像作品，其中包括他2025年的新作《木雕工与森林》；同时展出周滔的三件影像作品、一组摄影及绘画作品，包括新作《大湾区之肋》。展览将持续至2026年2月10日。

本次展览由诗人、艺术评论家朱朱担任学术主持，他指出“时间流”一词源于天体物理学的概念，它的提出者科济列夫相信宇宙中存在一个特殊的时空能量场，时间在其中失去了原有的限制，成为了一种流动的能量，这个能量场能够以能量流的形式承载并传递宇宙中的所有信息。而两位艺术家的影像作品皆形成了对一段时间的拟造，图像不断地流动在这一段拟造的时间之内，释放出信息与能量。

克拉耶博的《鸟笼》与周滔的《大湾区之肋》分别通过延展瞬间以及顺河流推进的手法，展现出时间的流逝对于观者意识的作用。而在两位艺术家的其它作品中，时间则展现出不同的形态，或绵延或变幻的图像成为了一种内心的意识流。大卫·克拉耶博的作品《五彩纸屑》与《飞机(F.A.L.)》分别展现出时间被悬置以及不同时间层间相互交融的状态；周滔在《凡洞》中以碎片化的素材重组出人工化的时间废墟，而《蓝与红》则开启了一种几乎无法辨识开端与结尾的时间循环。

两位艺术家以高度个人化的表达风格，细腻而深切地思考了身体与技术，自然与社会空间，历史与未来的关系。克拉耶博的语言更多地源自虚拟图像的生成，并且结合了历史影像的资源与实拍镜头。而周滔的创作则源自广泛的实景拍摄，与后期充满思辨性的剪辑和再创作。两人都将绘画史或图像史视为审美的参照系以及反思视觉惯性的出发点，聚焦于图像本身所蕴含的多重层次，并将体验置于意义之前，使观看处于更加开放的状态中。