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6 years for Kikuo Miku 6

2019 年 11 月 6 日，「Kikuo Miku 6」发行。六年之后回看，这张专辑的影响已经超乎发行时大家的想象。

Kikuo 用一系列作品证明（或是辩护了）Vocaloid 场景的重要性：不是只有糟糕的混音和不明所以的 EDM；P 主不是只能把概念框定在零星的单曲上。

又或者：Vocaloid 的听众接受度远比刻板印象中宽泛许多。

关联这一场景的亚文化，早早展现出主流之外的审美多样性：民族乐配器、故障效果早已在游戏配乐中有过出色的应用（事实上 Kikuo 使用甘美兰的点子就来自于《圣剑传说》）。

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所以早期的 P 主所贡献的多样创作才如此闪耀夺目，但这样的异质尝试却是以想不到的速度收缩，并迅速归拢于主流，产出难以想象的商业价值。

正是在这种当下，「Kikuo Miku」系列的发行代表还有另一类人存在：他们与热闹的场景保持着一些距离，不断审视自己的创作方式，更愿意放大自我倾向和人的个性，这一音乐类型在整体上还有更多可发掘的内涵。

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专辑本身在主题外做出了各样的尝试：

· 听来十分“和式”“民族”的效果不仅来源于 Kikuo 使用的多样地方配器，更是他用七平均律代替十二平均律的尝试。
· 极端的回响和失真、立体音的多种效果
· 合成音声不再作为歌曲的主题使用（大部分 P 主只是用来填补空白，而 Kikuo 像使用其他东西一样，把它当作一种乐器）
· 消去旋律的纯粹故障效果

而这些声响上的实验又完美服务于专辑塑造的世界观，这点在无特定意义地删去歌词中也能发现。

在购买了专辑后，我们能够在歌词页看到大量堆叠的儿童涂鸦，Kikuo 对小学时光的回忆同样有着双重表现：主题上的直接描写、玩具声响效果的大量应用。

所有这些完美融合的主题与声音，被包裹在出色的后期中。大量的元素融合在一起，无穷无尽的细节并不恼人，整体表现让人“应接不暇”，又以足够温柔舒缓的制作深入你我的脑海。

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在最后，抛去上述的所有讨论还能获得什么呢？
Kikuo 创作阴暗沉重的主题，似乎已经是一种惯例。

不管是白描式的叙述，或者另外戏剧性的展现像一团雾气一般笼罩听众：
有人对类似的状态抱有共情或是期待，有人试图取得某种面向自我、不愿挖掘的东西。

这正是 Kikuo 独自一人，将这些无人涉足、无人理解的境地开拓出来后，我们窥见的一些碎片。

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