之前分享过“中唱广州”版的《红星壹号》，没想到我竟然还有带货能力，因为我们七哥（朱七），就是因为我在其中提到了还有一个“港版”的《红星壹号》，所以下订了一张。

这里也要纠正一下自己不严谨的错误，因为准确的说，我提到的那张海外版的《红星壹号》，其实是有局版台音字的台版而非港版。这张港版其实我没见过，看封底的Distributed，当时同时列了“宝丽金唱片”的香港地区、台湾地区，以及新加坡和马亚西亚的四个市场，不知道是不是其它三个地区市场的碟，都是以台版直输的方式发行。

而这张专辑的内页里，也标注了香港地区、台湾地区和星马地区的统筹信息，负责分工的分别是“正东唱片”、“开丽创意”和“宝丽金唱片”，应该也是在当年于四个地区进行了同步的发行。

因为“红星生产社”的创办人Leslie是中国香港人，所以虽然他把原来的“Kinn’s”卖盘给“滚石唱片”后又搬到北京重起炉灶，并且取名“红星生产社”（但英文名依然是Kinn’s）这个接大陆地气的名字，但他还是保持了和香港唱片产业的关联。所以，当时“红星生产社”的专辑，都会同时推出海外版。

由于陈健添在香港地区找的关联合作公司是“宝丽金唱片”，所以“红星生产社”的海外发行，也都是“宝丽金唱片”系的厂牌。比如早期香港地区就是“正东唱片”，而台湾地区是“开丽创意”+“宝丽金唱片”，后期则都交给了“上华国际”代理。

台版的《红星壹号》，就是台宝在台湾地区发行的，统筹则是“开丽创意”。有些老歌迷对这个厂牌不会陌生，这个公司也是原“光美唱片”高层苗秀丽，台湾综艺教母、同时也是“飞碟唱片”、“丰华唱片”创始人之一彭国华的妻子张小燕等人，依照日本“杰尼斯”体系所创办的音乐经纪公司。

除了苗秀丽将“光美唱片”的同事姜育恒拉到“开丽创意”之外，“开丽创意”最擅长的还是包装偶像组合，像“忧欢派对”、“红孩儿”和“小虎队”等组合就都是“开丽创意”一手推向市场的，其中的“小虎队”更是横跨70后和80后两个时代歌迷年少时的偶像。

但“开丽创意”对老歌迷来讲，最有争议的一点，就是明明手握姜育恒、“小虎队”等优质版权，却一直不愿意再版他们“飞碟唱片”时代发行的实体专辑，任由《多年以后·再回首》、《跟往事干杯》、《驿动的心》、《想哭就哭》、《消遥游》、《男孩不哭》、《红蜻蜓》等等等等经典专辑的实体版，一直处于绝版状态，以至于当年的CD在如今的二手市场上已经贵到很难承受得起。

“开丽创意”最早是和“飞碟唱片”进行战略结盟，由“飞碟唱片”担任唱片制作和发行业务，但版权则都由“开丽创意”掌控，而当时“飞碟唱片”与翁孝良的“铭声制作”、李寿全的“Rio音乐”等等厂牌，都采取这种版权与发行分体的合作模式，这也是后来“华纳唱片”虽然收购了“飞碟唱片”，但却没办法发行“小虎队”、姜育恒、张雨生等歌手专辑的原因。

“开丽创意”在上世纪九十年代中后期，又开始和“正东唱片”合作，成为了“宝丽金唱片”体系下的合作厂牌，所以当年内地引进《正东好歌》这样的合辑时，“小虎队”、姜育恒才会和陈慧琳这样的“正东唱片”本家歌手位列一起。

前段时间，“环球音乐”刚宣布和“擎天娱乐”合作，代理后者曲库的版权，而“开丽创意”的曲库，目前也都交由“擎天娱乐”代理，只是不知道“环球音乐”会不会因此开启“开丽创意”那些经典专辑的实体再版业务。

现在的“开丽创意”，其实早就退出了唱片制作的业务，而是以“开丽娱乐”的名义，主攻演出市场，也是目前台湾地区最具影响力的演出主办方之一，对标大陆市场来讲，基本就像是台湾地区的“华人文化”。

说回《红星壹号》的这张台版，当时也是和内地版同步发行的，但却进行了全新的封面设计，设计公司则是鼎鼎大名的杜达雄设计工作室。

和内地版相比，台版的《红星壹号》也做了一些曲目的增减，看起来也是因为市场不同、审美不同而做出的微调。其中，内地版里小柯的《乌鸦》被台版拿掉了，不知道是不是因为这首歌曲的歌曲不太吉利，毕竟“红星生产社”当年也是因为“粉雾”乐队名的粤语发音接近坟墓，所以硬生生把乐队从地下送到了“天堂”，我感觉删掉《乌鸦》就是因为有这方面的考虑。

其它就全是增加的。

其中不在曲目表的是隐藏音轨中的乡摇版《执着》，这个版本也收录在了田震同名专辑里，只是因为初始版本的《执着》，是《红星壹号》的主打曲之一，所以到了个人专辑里，主打就换成了《野花》，而乡摇版的《执着》已经不是田震个人专辑的主打歌了。

另一首加收的老狼的《同桌的你》，既不是“大地唱片”发行的《校园民谣1》里那个经典版本，也不是老狼签约“风行工作室”后发行的首张个人专辑《恋恋风尘》里的那个“风行版”。

老狼和大紧在离开“大地唱片”之后，有一度也是和“红星生产社”走得很近，大紧也向“红星生产社”引荐了小柯这样的唱作人，而他自己也挂名小柯首张专辑的制作人。

老狼和“红星生产社”其实也有一些很奇怪的渊源，像《红星壹号》海外版里的这首《同桌的你》，就是他在“红星生产社”的棚里录的，也收录在了厂牌合辑里。不过，老狼之后又签约了黄晓茂的“风行工作室”，也在那里发行了首张个人专辑《恋恋风尘》，并且第三次录制了《同桌的你》的录音室版本。

不过，后续因为黄晓茂无意继续独立运营厂牌，而是去了国际大厂高就，所以“风行工作室”也很快结业，陈健添则又回购了《恋恋风尘》这张专辑的版权。也因此，《恋恋风尘》的海外版就是“红星生产社”负责输出的，早年“京文唱片”再版红星系列唱片，以及“红星20年”的时候，老狼的《恋恋风尘》专辑和小柯、郑钧等等专辑一起出现，成了红星系列的出品，就是这个原因。

台版《红星壹号》里，我觉得最珍贵的录音，还是“清醒”乐队的《需要》。这首《需要》和另一首《石头梦》，也是“清醒”乐队最早发行的正式录音室作品，当时都是通过《摇滚94》合辑为人所知。

《摇滚94》最初名为《摇滚93》，不过因为报批时间的问题，专辑上市最早也要到1994年年初，所以就改名成了《摇滚94》。这张合辑也是沈黎晖当时以“风景科技”的名义，自己参与投资的一张合辑，留下了“粉雾”、“佤族”、“皇冠”等乐队许多经典的录音。由于三年后沈黎晖创办了“摩登天空”厂牌，后来也一直在推出《摩登天空》系列合辑，所以我也一直把《摇滚94》称为《摩登天空0》号合辑。

不过，很可惜当时的《摇滚94》只发行了磁带版本，而且磁带质量也不好，听感非常一般，再之后更没有将其数字化，所以也让这张内地早期的经典摇滚合辑，一直没有一个正经的音频档。而且很多年前和黑刀聊起这张，他说母带应该也已经找不到了，也难怪一直到今天，“摩登天空”都没有以CD的方式数字化这张专辑，现在平台上可以找到的线上版本，以及有些私制的CD版本，用的其实都是磁带转录的音源。

其实，之前李卫老师在整理“红星生产社”早期库存的视频带时，也发现了《需要》MV的母带，他也好奇为啥“清醒”乐队的物料，会出现在“红星生产社”的资料库里。而这首MV，在当时也是用一些废弃胶卷拍摄的，MV拍摄场景里的一些套图，后来也成了《摇滚94》专辑里“清醒”乐队的官方用图。

从这点来看，当时的“清醒”乐队和“红星生产社”属于有过一段时间“暧昧期”，最终虽然没有正式成为签约乐队，但早期还是有过一些局部的合作。也好在有这段渊源，让海外版的《红星壹号》收录了这首《需要》，使得这首作品的数字版，终于能够保存下来。

这张海外版的《红星壹号》，和此前发行的《摇滚94》合辑，总共有两首作品撞车。其中“清醒”乐队的《需要》，用的就是《摇滚94》那个“音研所”录音的版本，而另一首“石头”乐队的《童话梦》则是重录的版本。

在录《摇滚94》合辑的时候，“石头”乐队曾经给了沈黎晖两首作品，结果没想到乐队最看好的作品没入选，被翻牌的却是《童话梦》。但这首歌在合辑推出后，倒是很受歌迷喜欢，也成了“石头”乐队的代表作之一，之后“石头”乐队与“红星生产社”合作后，也由何飙重新录制了一个新的版本，制作人则换成了当时“红星生产社”的经理程进。但和《摇滚94》那个版本相比，其实红星版的编曲基本没有改动，只是时长有些差异，如果听得不仔细的话，会让人以为这两个版本就是同一个版本。

这首《童话梦》，无论是内地版的《红星壹号》还是海外版的《红星壹号》都收录了，但Credits却有所不同，那就是海外版的乐队成员标注，其中主唱于欣的名字后面多了一个“已离团”的备注。

“石头”乐队也是那个时代离发专辑就差那么一步的乐队，不过因为主唱于欣和乐队其他成员后期出现了一些理念上的分歧，所以乐队也因此不了了之。之后，于欣随程进出走，加盟由后者创办的“麒麟童文化”，不过签约两年并没有发过专辑。“麒麟童文化”后来更为人所知的是推出了韩红、李小龙和“青蛙”乐队等艺人，其中“龙门阵”这个矩阵厂牌，更是中国内地最早的嘻哈音乐厂牌。

我记得当时内地版的《红星壹号》，主打曲主要是田震的《执着》和许巍的《两天》，而在台湾地区，这张合辑主推的三首歌曲，则分别是希莉娜依的《秋天》、田震的《执着》，以及老狼的《同桌的你》，许巍的《两天》这种又摇滚又哲学的作品，显然还是不被台湾地区主流唱片工业认同，但这首歌曲真的是许巍早期最为经典的作品，除了团队在作词署名上的瑕疵之外，这一首歌曲甚至都不亚于许巍第一张专辑所有歌曲加起来的那种能量。

另外，这张台版《红星壹号》也分市售版和电台版，后者在封底“天堂乐队”的右边，多印了“电台版本”四个字，从现在二手的情况来看，当年的“电台版本”还印了不少，我手头上的这张就是。

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