本文主要探讨使用AI而不做标识区分的行为，明显标识的不在讨论范围⬇️

曾经有人质问过我为什么用aigc来细化、提升完成度被定义为不认真创作？常见的诡辩：ai只是一种工具，带来了技术上的“进步”。
这种想法正是对创作伦理的漠视。如同当今铺天盖地的ai假视频、假新闻，以往制作这些视频要耗费更多的资源和时间，现在aigc可以轻松做到，伪装成真实拍摄并在短时间赚取无数流量和关注，混淆了真实、可触碰的世界和虚构，边界正在消失。创作者同理，在ai出现之前，创作与赝作泾渭分明。我们知道，ai做的只是打碎、模仿现有的人类作品，而无法创造新的，当你把自己作品投入ai“细化”，得到的数张图风格各异、技法成熟，却没有一张是你的延续，创作者自己的影子被稀释、消解，当作品混入哪怕0.1%的aigc（实际上这个度无法人为控制）它将不再是完全属于本人的作品。它模糊的是人作为创作者的主体性。
我一直坚持的是所有经过aigc处理的都需要进行标识，我并不否认这种技术，我厌恶的是有人刻意避开aitag，把它伪装成自己的“作品”，混入人类创作者的行列。总有人说鉴ai是出于同行嫉妒，而导致大规模鉴ai的，正是先有人践踏创作者的伦理底线，刻意混淆ai与人类作品，激起了人们的愤怒。先有因、后有果。

ai生图自诞生以来都是向着更便捷、傻瓜的模式迈进，最开始还是局限于技术宅圈子的狂欢，需要调试复杂的提示词、插件，如今借助语言大模型任何人都能轻松得到一张完成度还不错的图像，人需要进行的操作越来越少，设想更极端的情况，ai发展的未来也许能够脱离人自动运行。ai不但能准确模仿所有现存已知流派，即使是百年难遇的天才艺术家开创了一种新的风格流派，也能够被ai迅速精准解析并制作无数衍生作，这些衍生品足够满足大众的审美娱乐需求，如何界定是人主导了ai的审美还是ai驯化了人类？无论如何创作的意义将不复存在。
aigc发展到今天，不可否认的是很多厂商已经默许了用ai作为效率工具，嵌入工作流程中的一环，这点是可以预见且无可避免的，毕竟商业追求有限时间利益最大化。如果只是作为流水线上的工人，那么ai确实是个很好用的替代工具，毕竟重复性、模式化的工作用它来完成可以节约人力成本，得到的效果也足够交差，皆大欢喜。
但对于真正的创作者，ai永远无法模拟灵感电光火石闪现的瞬间，无法带给你作品从手中慢慢打磨、诞生的喜悦，无论你运用什么媒介、材料、表达方式，你的画、文字、音乐、小雕塑…它们都是原原本本属于你，即使青涩、质朴，是那些由提示词和人工神经网络拼凑的“作品”无法比拟的———来自灵魂的折射。