中国人钟情于父子关系的叙述，第五代特别爱讲精神上的父子，侯孝贤、杨德昌、王童、李安、蔡明亮都爱讲这个。香港金像奖的第一部获奖片就叫《父子情》，更不用说谭家明的《父子》。王家卫电影最温情的段落，来自《堕落天使》中借由影像之名，所完成的父子嬉戏。连周星驰最后一次在银幕上献身，那部《长江七号》也是讲父子的。

这次轮到了松太加，他的前两部作品，《河》与《阿拉姜色》都有非常动人的父子戏。父子是陪伴，也是各种意义上的送别。《旁观者》父亲的形象是模糊的，要到很晚，我们才能王劲松的那张脸。影片的大多时刻，是父亲的产物，是三兄妹在欲言又止又欲语还休中传递情感。但看到最后，还是得回到父亲那儿，还得从终点回到起点。

父亲的在场疑似等于不在场，父亲在这里，像是时间意义上的过去进行时，我们看不清父亲，也像理不顺我们的来路。转播站的被毁，也像是某种信息的中断。

我最喜欢的一场戏，是小儿子爬上山颠，山上好像要起雾，他却正好占据山景面积的一大块，但却并没有融进这清幽的所在。廖叔在走来走去，在一个人为的风景里，非常自然的运动着。但那个建筑物极合我的审美，也就是说，我能理解人呆在那上面，就不愿意下来。小儿子的神态像是灵魂出了窍，这是一种近乎神迹的潜移默化，他是在不自知的状况下理解自己的父亲。

我总觉得，那座山，是影片的另一主角，或许是惟一的主角。它比父子亲情显然来得更为持久，有多少人上山，就有多少人下山，可山还在那儿。