《动机与提示》语出《哈姆雷特》第二幕与戏中戏有关的独白，此剧以之命名，讲述1964年百老汇复排版《哈姆雷特》的幕后故事，于是舞台就是排练厅，挂满服装的衣架成为了波洛涅斯的藏身之处

在这样的设定下，衣架的存在太合理太有逻辑了，但也太具体太实太落地了（但并不意味着此剧给出的视角狭窄，恰恰相反，此剧通过演员的戏外际遇与莎翁原文本的相互观照、首次挑战莎剧的影视明星与演过几乎所有莎剧的old school导演的碰撞，留下了太丰富的讨论空间，不在这里展开）

冯院在分享会说云龙版《哈姆雷特》的“废弃剧院”舞美概念是“一群戏剧的精灵在剧场里重复哈姆雷特的故事 ”就没那么具体，把时代背景虚化掉，为本版本的当代性解构减少了阻碍，同时也是戏剧人的一种情怀

但这依然是给出了一个切实的场景，其实我更愿意理解为还可以进一步抽象化，工业风的舞台不是任何场景，只是一个时空，“舞台假定性”理论下，正如传统戏曲中的“一桌二椅”可以是任何场景，楼梯、高台、笼子、墓地都只是不同的演区，舞台的时空的内涵形成是由演员的表演定义的，舞台形象的艺术变形和虚构性是观众默认的，《动机与提示》将这种观演默契阐述为“戏剧在思考的是纯粹的思想。它是一种集体想象……一千个人坐在一起，与眼前发生的一切产生共感。”

舞台的时空的内涵形成是由演员的表演定义的，这是主干，但舞美道具可以成为一种“提示”的锚点，舞台的中性与道具舞美可以具有象征性意象性是共存的，《动机与提示》将其表达为“演员在第一次排练时穿的衣服往往代表了他对角色的理解”，而我则选择表达为：设计出脏辫造型和笼子戏的小龙龙是天才！