#巴洛克音乐##古典音乐#
偶然发现一部我极为喜爱的《Dies Irae》（震怒之日）有了录像，它出自巴洛克作曲家H. I. F. Biber（比贝尔）之手，选自他的F小调安魂曲。

对于常听古典音乐的人而言，“Dies Irae”这个名字并不陌生。它通常译作“震怒之日”，或称《末日经》，旋律最早可追溯至 11 世纪，是追思弥撒中用于描绘“最终审判”的一章。历史上，以此旋律为基础创作的作品数不胜数，其中最著名的当属莫扎特与威尔第的两部安魂曲。在音乐史乃至流行文化中，“Dies Irae”是死亡与审判的象征，它的旋律也时常出现在电影配乐与现代作品之中。

然而，Biber的这首《Dies Irae》在众多同题材作品中却鲜为人知。初听时，它似乎与人们印象中那种“天神震怒、审判降临”的景象不同——它听起来更空灵、缥缈和通透，像是四面来风。要理解这种不同，也许要回到Biber所处的时代。Biber活跃于巴洛克早期，这部安魂曲创作于 1700 年前后。与我们熟悉的以巴赫、亨德尔和维瓦尔第为代表的中晚期巴洛克风格相比，早期巴洛克仍深深根植于文艺复兴传统，带着上一个时代的气息。若我们回想蒙特威尔第的《奥菲欧》，便能感受到那个时期音乐的特质——它更多地以单一旋律线传达人类情感，注重语调与情绪的自然流动，因此具有一种轻盈、透明的色彩。

我常想象，若我能以一个古代人，一个两百或三百多年前的人的耳朵，去听当时的这些作品，会有如何的触动——在当下，太多事物唾手可得，太多艺术因熟悉而变得平淡。我们以为古人所见不过如此，我们误以为历史上的先人也已经看尽了我们现在能看到的所有风景，却不知我们觉得习以为常的，或许是正是他们穷尽一生才得以触及的奇迹。 http://t.cn/AXzSHNnl