又在听《采石》，爵士元素使用得太好了……之前一直很喜欢听日爵，日本乐手们从美国爵士乐吸收归纳，几十年来发展已经有了本土的强烈特色，相比之下，中国爵士好像处于漂泊无依的状态，一种是将爵士乐理解成咖啡厅配乐，照搬美国几十年前的陈旧版本并轻量本土化填爱情歌词，一种技术处理非常好也极其现代化但就是完全听不出哪国的。而专辑《冀西南林路行》运用爵士元素，在技术处理得当干净的同时又恰当地保留了中国北方（或乐队自己）的特质，尤其是《采石》！

《采石》开头以冷静克制的鼓点将乐曲收束在区间里，之后乐声走向纷繁杂乱却不忘以悲伤的萨克斯/严肃苍凉的小号作为双重主线让乐曲不杂乱，最后石场爆炸的自然声降临，淹没一切，直至死寂。大件乐器的使用让音乐氛围一直沉浸在肃穆和沉重的状态里，小号在隆隆作响的自然之声里好像哀悼，这种沉重的听感极具本土北方的某种色彩。然而需注意的是，乐曲从中段开始，就一直以飞振而过的钢琴即兴为全区提气，往一吨的重量里注入一丝微弱的轻盈。没有这种轻盈，曲子就没有一个出口，愤怒和悲伤也就显得狂莽，同时听感也将失去一丝必要的细微，这种细微也是乐曲有现代感的关键。而这首抓住了怪异的轻盈，于是曲子展现出了多面感，既轻又重，既现代又含有旧日的韵味，换言之这正是特色所在。

听这首完全是技术上的享受，处理得无可挑剔，范本一样的乐曲