📹随手记｜从秀场空间聊聊Alaia 2026冬春：景观化、巨大化的女性影像

我曾一度认为 Pieter Mulier 是 Chanel 新任创意总监的最佳人选之一，也是他的前伴侣 Matthieu Blazy 最强的竞争对手。尽管最终花落 Blazy，但 Mulier 的设计、审美和品味在当下保守主义盛行的时尚圈内，仍是佼佼者。他拥有精湛的剪裁技巧，对女性曲线有效把握，加以如雕塑般的廓形塑造，将时装与艺术融合得天衣无缝。

比起探讨 Alaia 2026冬春的时装设计，其秀场空间更值得深入探索。我一直认为，秀场空间的设计和氛围感的营造，和时装本身一样不可或缺，是每一季开端最重要且直观的视觉信息。

我们盛赞的20世纪90年代「黄金年代」的秀场，其特征在于舞台剧般的戏剧性：天马行空、前卫风格的服装就如戏服一般，配合模特们在秀场上摇曳生姿，就像是独立实验电影一般给予人强大的视觉冲击。那么过了三十余年，秀场的视觉呈现可以走向何方？由 Mulier 掌舵的 Alaia 给出了一个很好的答案：科技能够成为秀场叙事锦上添花的实践手段，而它同样可以做得优雅。

本季秀场的地板由巨大的显示屏构成，不断播放着一组以场上模特为对象的特写视频。视频中，镜头扫过她们的富有情绪的面部和鲜活的肉体，与此同时，秀场上的模特有序地从显示屏上踏足而过：巨大化的人体与渺小的真实存在，形成了强烈的对比。

我曾探讨过「崇高」（sublime）这一理念。康德将其描述为「它们能把心灵的力量提高到超出日常的中庸，让我们心中一种完全不同性质的抵抗能力显露出来。」而崇高会引发恐惧，恐惧的源头不是客体，而是看到它时带来的精神冲击。

同理，在 Alaia 2026冬春秀场上，经过了「巨大化」和「崇高化」，让原本作为客体被观察的女性身体成为令人震撼的对象。也正因为「震撼」，让我们得以将它们视为一种可以仔细观察、剥离性角度的审视对象。

这种视觉表现手法实际上一直贯穿在 Pieter Mulier 的设计中，他喜欢将建筑融入设计，而建筑本身同样是一种「崇高」。Mulier 持续地放大这种特质，并将它与女性身体结合，让观者对女性的身体有了更为审慎的态度。

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