若以禁止做梦换取永生，我宁愿现实将我击毙，独留在电影中的一具长存尸骨——迷魂者。

梦境是最虚无缥缈的私人艺术，造梦师毕赣在开场就用电影语言对观众施下入梦咒语，像是被迷魂者吐出的迷幻剂推向了无穷梦境。当胶卷在迷魂者体内转动，如同血液流动激活人体，电影开始复活。观众是误入奇境的爱丽丝，在怪诞诡谲的异度时空中穿梭冒险。

如果说迷魂者是电影的银幕化身，那么易烊千玺就是迷魂者的容器。他用声音、身段和眼神的塑形魔术，创造出迷魂者的瞬息全宇宙，也呈现了电影在历史中无法被定义的姿态——丑陋者流下悲悯眼泪，脆弱者迸发致命危险，虚伪者捧出跳动真心，世俗者埋下善恶因果。电影从不囿于任何形态或意识，也绝不被谁私有，它是巨大情感的投射，在创造与观看的共鸣中存续。

怪物作为殉道者献祭后，观众便继承了迷魂者的身份。于是导演打破第四堵墙，用最古老的电影术同观众对话互动，像是一段美梦和噩梦交织后的aftercare。这确实是一部献给电影和观众的情书，长镜头中倍速消散的人群和正常速度的影片对比下，我们不过是百年电影长河中的两小时，迷失在跳跃的光影断章中，以此延长生命体验。或许不是我们进入影院欣赏了一部电影，而是电影走出银幕凝视了我们的一生，让人觉得既幸运又怅然，一生终将，但电影不死。

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