✍🏻秀评｜外来者的「观看」 Dario Vitale 如何塑造欲望之身？
 
如果将 Dario Vitale 领导的新 @VERSACE范思哲 视为一本小说，那么它便是以一位外来者的视角，观看、感受并诠释这个原本由家族成员掌舵的宝藏之城。作为首位非家族成员的创意总监，Vitale 的第一步便是阐明「何为 VERSACE」。
 
因此，秀前延续了一周的 VERSACE 「以文化之名」应运而生。在一篇媒体采访中，Vitale 表示「以文化之名」接近于一种「观看VERSACE」的方式。然而，这种观看并非肉眼层面的注视，而是通过感知与空间相伴，捕捉它内在散发的气质。
 
「文化之名」，正是 Vitale 通过一系列影像让我们「观看」VERSACE。它如同小说的序章，也是一次线上展览，探讨如何观看、感受和具象化诠释品牌精神。从品牌米兰原址宅邸与设计工坊大门上的青铜美杜莎雕像出发，旧日设计手稿、细腻插画、青铜雕像、浪漫诗篇以及定格联结的影像短片，都是关乎对 VERSACE 气质的种种回应——那是关于欲望、感性、好奇心以及人性的诠释。
 
VERSACE 2026春夏系列显然是一场颠覆过往印象的演绎。秀场选址于米兰皮纳科泰克·安布罗休纳美术馆的私密展厅，亦在无形中向 Gianni Versace 致敬。 Vitale 曾表示，他钦佩 Gianni 美学中公共与私人之间的模糊边界，以及对答案的全然开放，「他是如此地毫不妥协且前卫大胆。」
 
在 Vitale 的手中，VERSACE 的「性感」被演化为与身体有关的亲密关系，它不仅仅是「性」，更是「感性」和「情绪」。如同在「以文化之名」中埋下的伏笔，那些女性视角下的亲密照片和细腻温柔插画，皆佐证了他所主张的「性感」是源于由人出发的、关乎感情的强烈召唤。
 
让我们放眼秀场上的设计：侧面裁剪极低，甚至露出大部分肌肤的片状上衣和背心，仿佛呼应了罗兰·巴特所言的「身体上最具有情欲色彩的，不正是衣服上的开口处吗？」；与严实夹克搭配的迷你短裤；刻意敞开、展露身体的混搭套装；如古希腊垂褶长袍般的连衣裙，以及紧紧包裹住女性身体、拥有褶皱形态的裙装，仿佛艺术家 Dorothea Tanning 的绘画，让褶皱与面料尽情展现情欲的色彩。Vitale 将我们的视线引向了隐约可见之处，让想象力在这些间隙中找到了位置。
 
我们发现，Vitale 有意通过面料部分覆盖身体的方式，表达对身体的亲密，并让面料、印花、色彩与身体产生联想，同时向历史和艺术致敬。
 
秀场笔记提到，本季绚丽色彩受大希腊时期（Magna Grecia）启发。「大希腊时期」指公元前8世纪至公元前5世纪，深受古希腊文化影响的意大利南部和西西里岛区，当地人会在雕塑上涂上鲜艳的色彩，如红、蓝、黄等，以此突出雕塑的细节和人物的情感表现，也用来表达身份与神话故事中的浓郁情感。这或许能解释 Vitale 为何使用如此多视觉冲击力强的颜色，也在一定程度上呼应了昔日VERSACE与波普文化色彩缤纷的关联。当然，Vitale 也的确将多位名人的肖像波普风格作为了设计上的印花，这一设计手法让人联想起‌安迪·沃霍尔的波普画像《玛丽莲·梦露》。
 
大希腊时期建筑中的Anthemion花纹也成为了Vitale 援引的对象，转化为秀场上的刺绣图案。那些形似垂褶长袍的裙装自然也是来自这一时期的着装风格影响。
 
在冲突中寻求和谐统一，情感的非逻辑性和对感官欢愉的追求，成为Vitale为VERSACE奠定的内在价值。他所构想的「性感」，不再仅停留在身体的吸引力上，而是关乎边界的模糊，甚至是瓦解。就像我们总觉得性感是一种氛围，漂浮于模凌两可的空间之中，Dario Vitale 选择让服装成为渴望的对象，让那些不明确的感受落于实处，他让身体成为感性、亲密和性感的载体，正如序章「以文化之名」中的英文「Versace, Embodied」所展示的——让一切具象化。
 
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