#教授｜台前幕后#
《小提琴与钢琴奏鸣曲》(1970年作曲，1984年录音)
作者：坂本龙一
收录于《Year Book 1971-1979》

试听：http://t.cn/AXhkWNkW

1970年，坂本龙一考入东京艺术大学作曲科，进入了一个与外部政治紧张局势完全隔绝的世界。音乐系在他看来就是一个“花园”，学生们彼此礼貌地打招呼，而与此同时，校外却是示威者与防暴警察的激烈冲突。

高中时期，除了接触爵士乐和其他音乐形式，他还结识了雅尼·克塞纳基斯（Iannis Xenakis）、武满彻等当代作曲家的作品。进入大学后，他更加深入地聆听他们的音乐，并强化了对其作曲方法的实践。他尤其痴迷于高桥悠治的音乐会和讲座。1971年，高桥的“Crosstalk”音乐会上，还是二年级学生的坂本就坐在最前排，吸收着那种从常规中解放出来的音乐愿景。

渐渐地，坂本开始疏远音乐系，大部分时间待在美术学部。他一直对现代艺术抱有兴趣，并被那里的氛围所吸引。那里有一种自由的精神，总感觉会发生一些有趣的事情。通过与美术系学生的交流——其中许多人参与舞踏和地下剧场活动——他结识了“黑帐篷剧团”和“自由剧场”等团体的相关人士，并开始为戏剧创作音乐。

当然，他并未完全抛弃音乐——他热心地参加小泉文夫的民族音乐学课程和三善晃的课程，同时对电子音乐抱有浓厚兴趣，不仅选修相关课程，还进行了自学。

他在这一时期的学术作品包括本月“dig”中介绍的《小提琴与钢琴奏鸣曲》、 《弦乐四重奏 练习曲 I、II》以及《弦乐四重奏》。前两首作品体现了三善晃的影响，被认为在1970年代来说相对保守。《弦乐四重奏》则是以练习曲为研究基础而创作的。

“和练习曲相比，这首作品更接近70年代的音乐。因此它受到当时许多作曲家的影响，完全没有统一性。到了第四乐章，已经接近高桥悠治的风格，听起来像是完全不同的作品。”
“我自己当时也意识到这一点，但我想我的态度是根本不在乎风格上的一致性。” ——坂本龙一

即使是他的学术作品，也带有这种反叛的精神。
这些早期作品，保存于《Year Book 1971-1979》中，记录了坂本龙一最初拒绝接受音乐界限的姿态。

照片、乐谱来自坂本龙一遗产管理委员会