Stefan Johansson
Swedish, 1876-1955
斯蒂芬·约翰逊在韦姆兰省北部长大,那里因塞尔玛·拉格洛夫的故事而闻名于世。19世纪90年代末,他移居斯德哥尔摩,就读于艺术学院,并一直居住到1931年。早在世纪之交,欧仁·杨松和卡尔·诺德斯特伦的夜景画作中的光影效果就已引起他的兴趣,但直到20世纪20年代初,他才开始描绘充满氛围的城市景观和灯火通明的夜景。对约翰逊而言,光的散发是一种精神现象,上帝的杰作由此显现:黑暗与启蒙的对立。1931 年,由于经济危机,约翰逊被迫从斯德哥尔摩搬到卡尔斯塔德,在那里他与弟弟塞思搬进了一间简朴的公寓,继续绘制夜景画,其光源是月亮、蜡烛或电灯。
当时的艺术评论家早已将约翰逊与其同时代的丹麦画家威廉·哈默修伊(Vilhelm Hammershoi)相提并论。他作品中蕴含的精神性、对相同主题的沉思式重复以及精妙的绘画技巧,从我们今天的视角来看,也同样值得比较。除了绘画,约翰逊还致力于哲学和诗歌创作。他的许多诗歌都带有他绘画作品的忧郁气息。尽管约翰逊的作品颇为奇特,但它可以与同时代的斯堪的纳维亚绘画放在同一语境下——想想欧仁·杨松、早期的爱德华·蒙克或威廉·哈默修伊。内向是这些画家的共同点,而约翰逊与哈默修伊一样,都对从自身周围环境中不断重复出现的主题进行冥想式的探索。
古典大师和湿壁画或许启发了约翰逊发展他独特的绘画技巧。无论如何,他热衷于在未上底的画布上用水彩和蛋彩画作画。为此,他使用不规则编织的画布,即所谓的绉纹,没有底色,直接在上面涂抹水彩和蛋彩画。这种视觉效果类似于网格,令人联想到同时代的意大利分色派画家的画作,约翰逊在意大利肯定见过他们的作品。这位艺术家一直坚持这种耗时的技法——每次上色之间都需要很长时间的干燥——直到职业生涯结束。
#橘地灰调##画家笔下的色彩有多惊艳#
