#几十年前的设计现在过时了吗# 十几年前，我的老师告诉我们，做世界观不能空穴来风，要溯源，要尊重现实。当时不是很理解，自觉得就是要酷炫，要炸裂，要创造一个完全陌生的世界出来，让大家惊叹于我的想象力，事实上不光是当时的我亦或是我的学生，就连我接触过很多的导演，游戏制作人也是同样的想法。现在都是。

于是市面上常常会出现例如《封神传奇》《阿修罗》之类的失败案例，所谓宣发中鼓吹的“超乎想象的视觉奇观”也无非是一堆毫无意义的元素堆砌。世界观设计没有根，缺少对于现实世界逻辑的尊重，也就缺少了可信度。而可信度是观众愿意认真听我们讲故事的一个大前提。

反观一些能够被称之为经典的奇幻作品，比如《指环王》《权力的游戏》，游戏方面《只狼》《黑神话悟空》等等，都是有着非常天马行空的想象力，但同时又具备扎实的世界观可信度。

我常常会翻阅一本叫做《纸上中洲》的画册，是英国插画大师艾伦·李为指环王创作的素描集，他也是凭借为指环王做出的卓越贡献，获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。

书中讲述了很多当时的创作经历，大到宏观的中洲世界，小到剑柄上的金属纹样，都有对现实（历史）的大量参考，有了文化背景的依托，才让我们真正沉浸到托尔金的宏大叙事中去。

同样，《黑神话悟空》的主创团队在概念设计中，也参考了大量的古建筑，传统服饰等等，让全世界玩家都感受到了东方美学的视觉冲击。

所以回到我们聊起的话题，我个人觉得，有足够的美学积累，并且承载一定文化及功能属性的设计，是一定经得起时间考验的。这也是这一届#明基设计大赛# 所要表达的意旨，大赛以#生生不息# 为主题，鼓励创作者在设计中深入思考人与自然、与生命的关联，从传统和经典中汲取灵感、革故鼎新。作为概念设计师，我们需要沉淀下来，认真的了解现实世界，吸取前辈的美学经验，才有可能创作出真正优秀的作品。

反之，用不了几十年，可能下周一，你的设计就过时了呢。