【石至莹：石头是物的（一种）基本单位】

2008年至2009年前后，艺术家石至莹的创作中首次出现了“海”和“石头”的形象。和海、草（也是石至莹绘画的对象）的意象不同，石头具有一种先天的两面性，它既是一种典型的传统认知中的非生命对象，也是作为具有文化象征性的活跃符号。它既简单，又有无限的分类与差异性结构。

石头是物中之物，其在不同状态间左右摇摆的特性正符合艺术家在创作中追求的“临界”状态，在完全的抽象化与（有可能枯燥的）对象化之间，在镜面上摆弄各种石头并将其转化成无尽的画面关系，以此作为“绘画自身形式或语言上的转换方式”。

正在比利时安特卫普维伍德画廊举行、由@沈奇岚博士 策展的艺术家个展“万物亲亲”，正是上述工作方法的最新成果。作为石至莹在欧洲的首个个展项目，展览主要展示了她在2025年创作的“石头”与“海”系列，其间亦穿插部分早期作品，以此呈现“石头”与“海”在艺术家长期创作（2008年至今）中的演化。

在“万物亲亲”中，策展人与艺术家强化了关于色彩、空间、轻重之间的序列关系，将画廊空间划分为三个章节，在三种天光环境中布置相应的作品，以此获得艺术家一贯试图在绘画中寻找的“呼吸感”。在《宝石与镜像 24》（2025）中，前景的石头变得繁多，艺术家在创作过程中始终需要调整背景的灰度，以准确回应前景石阵的纷繁色彩，为此，石至莹使用各类补色不断堆叠出最终呈现出的拥有诸多层次的丰富灰度。

在石至莹的作品中，画幅的大小往往涉及不同方向的问题。小尺幅的绘画“更像是诗歌，两三种颜色的关系，几笔带出动态的关系”，亦能与“石头”系列形成对话。大尺幅的绘画虽然总体延续了黑白时期的基调，但正如艺术家在最新的“石头”系列中使用重色，她使用了不同的蓝色叠出海的“深度、光感和弥漫性的空气感”，更多色彩的参与让艺术家需要注意笔触形成的水波纹和底色之间的关系，她需要将笔触和底色共同控制在临界点上，既不跳出画布，也不缺乏深度。

在“石头”系列中，石头与其影子的关系因为影子中的第三重叠影变得难分彼此，这种复杂的层次关系超越有限性，这也正是石至莹在2013年后开始创作的“造像”系列中描绘的都是浮雕形象的原因，浮雕最接近一种临界状态，它处在立体与平面之间，正是那狭小的间隙，为艺术家的创作提供了巨大的工作空间。