Q：老师这种风格怎么画
A：其实我也不知道，可能硬要说就是用顽形老师形状概括法然后添加了一点喜欢的欧美动画的美术印象和经过了几十次起草修形画出来的？（好吧就是抄袭……），你的话让我想起来我经常忘记每一次不错的画面效果都是经过了好几次的起草参考打磨和内心的挣扎才画出来的，还有不知多少张过去的练习和学习理论时间堆砌而来的，下面分享点我对绘画风格的看法：

在我的高中艺术集训期间，画室里每天都会画速写然后练习时间到了所有人的画会摆在地上一起点评，我当时发现在使用应试画法的大前提下也能认出来大部分画谁是谁画的，结合我的练习经历和对其他人画作的观察，一个人不管多努力地临摹或者想去学什么画风，不管这副画是画得不错还是画得糟糕，画面的笔触和排布就像指纹一样会残留着作者的名字，就像人无法剥离自己的性格一样，也许是你的握笔力度和姿势导致的，也许是你的成长坏境导致的你的心理状态影响运笔导致的，具体可以参考房树人，总之你的“风格”本身就会烙印在你的画里。

我觉得一张画（此处指造型基础层面）好看是因为构图观感舒适、结构准确、黑白灰与大小的关系搭配合理、线条有疏密并且不凌乱影响画面，这些基础理论得到充分理解并通过练习用画笔有意识地体现在纸上而得来的，“风格”是我认为人在摸笔时本身就自带的，就像字迹一样。所以我目前觉得在扎实的基本功之上加入自己的“字迹”会是一种风格，否则的话就是我恨美术多重宇宙版……其实会发现，虽然画画是会运用到感性的媒介，但是在实践上是需要用理性的知识来稳固感性的表达的。

结合上述我会认为一些夸张的画好看是因为作者除了造型基础扎实外对平面构成色彩构成和立体构成这三大设计基础知识也有所掌握并通过有意识地运用在画面上而得来的（大部分是通过设计相关书籍和经典设计案例可以学来的），但这也不好说，因为绘画体现方式是千变万化的，也有未经专业训练的作者画的画深入人心，也有作者绘画技术精湛但一些画的画面平平无奇的例子，不过总体而言，学习的艺术和设计理论还有艺术作品看得越多越能使审美的角度多样化，而审美的角度越多样化能有越多的艺术积累，当你的阅历有了量的累积之后再结合自己的水平并多思考多实践和总结问题，我认为画出有“风格”的画也只是时间的问题，形容出来的感觉大概是我们需要通过努力锻造“艺术理论”各种成形的瓶子，来装好自己“想表达”的无形的液体，这样才能让它稳固直观地展现出来。

图是我高中的速写，被老师说画得不错，当时还觉得自己老厉害了；我也不知道那会老师对着这些没发好的面干怎么夸的出口的，但是感谢他们让我在日后在画画时对结果的期待起到一个望梅止渴的效果。