#谭维维音乐会含金量#

当流行音乐舞台日益被标准化工业流程所裹挟的时代，谭维维以一场名为《声声世世》“风起八方”的剧场音乐会打破了大众对于“个人演唱会”这个词的既定想象。这次的谭维维，似乎不只是大众印象中的歌手谭维维，更是以“采风者”的姿态携带着华夏大地八方古调与这些传统古调代表的民俗文化和民间精神，款款行来的音乐艺术家。
她过去十余年一直坚持的某些东西，某些不被很多人理解的东西，在这场音乐会终于要开花结果的这个当下，突然就清晰了起来：

她唱华阴老腔，唱的又不止是那个中国最早摇滚的华阴老腔，那更像自然万物赋予她身、让她替它们用最合适的形式开口呐喊的魂灵之音，于是——“女娲娘娘补了天”，可是为什么，“为什么我们还在挥霍”，为什么世界没有了颜色？

她唱川江号子，也不止是只属于川渝地区劳工们的川江号子，那更是为什么我们从来都更愿意相信“我命由我不由天”的国人精神之共源——“我拉起长江问乾坤，何为英雄何为枭”！

后来她又唱《兰花花儿》，唱《小娟》，唱大凉山里的《阿果》——她为自然唱、为土地唱、为民族精神唱——她当然也要为这人间唱，为个体唱，为自己唱！因为“我图了个啥我图了个啥”，我们生活、流浪，感受春夏秋冬，唱歌，也听别人歌唱，最后不过“图个干干净净送给你呀”。

谭维维一直以来表现出的艺术坚持、创作阈值，甚至音乐野心，都让人对《声声世世》充满了想象，这绝不仅仅只是一场个人音乐秀级别的演出，更是一次音乐人、艺术家对音乐本质的回归与重构——将民族原生态音乐基因植入当代剧场艺术的肌理，用跨越时空的声场对话，唱天地，唱众生，唱民族，唱魂灵，但终归最后总要，唱你我！唱自己！

谭维维此次《声声世世》剧场音乐会的含金量，一是在于她十年如一日对民族音乐融合的探索与实践：将其十余年采风积累的民族民间音乐元素，与现代舞台形式（摇滚、电子、现代舞）进行融合创新。这是一种独特的、个人色彩浓厚的“新国风”表达；二则体现在她成功地将自己从一位流行歌手，提升到了具有文化担当和艺术创新能力的“音乐人”，甚至“民族文化的后土之音”的高度。