我从2010年某京剧专业大学生大赛上注意到李慧，当时还在微博上对@珠簾大寨主 说：“发现了贵乡一个好苗子。”记得当年唱的是《彩楼配》。

我对黄桂秋先生的唱腔很喜欢，但也谈不上突出地喜欢，因为作为一个老生爱好者，我对于四大名旦、徐碧云、王幼卿、赵桐珊各位前辈，都各有各的喜欢（和某些方面的不太喜欢）。同理，对当今的旦角演员，我也几乎是无差别的不够喜欢。所以，出了李慧这样的惊喜，不好说是对黄派的偏爱，毋宁说更像是一种“总算出了一个接近老先生味儿演员”的心情。

但昨晚《别宫祭江》应该是我第一次现场听李慧。简单说，完美的体验，几乎跟期待中一模一样。

无论是扮相、脚步、神情，当然更不用说音色、唱腔，全都是一等一地好。男性和女性唱旦角，各有各的优劣。男性旦角演员有时会限于浊或拙，而女性旦角演员唱高腔并不鲜见，但难于饱满圆润。所以这些年代际更迭的女性青衣名家，大部分都有一种声音狭窄、单薄的瑕疵。

可是，李慧的声音无论高中低音，都持续保有着甜美、丰润，哪怕在当今剧场这么讨厌的大音箱附近（我昨天临时买票，已经只剩第二排，离音箱不超过三米），也没有往常那种“叽嘹叽嘹”的刺耳感觉。

黄桂秋先生很妙。嗓音可谓最甜，但拿手戏中的《祭江》《祭塔》都是大悲、甚至超大悲的大段唱功戏，可是黄先生唱来，一点不违和。要做到这种辩证统一是极难的，而这可能是李慧最大的可贵之处。她用几乎完美的完成度，实现了“以穠艳状哀情”，就像麦卡伦25年，就像周邦彦的词。这和@京剧演员陈艺心 的武旦戏那种艳如桃李、冷若冰霜、迅如苍鹘狡兔的艺术风格，是异曲同工的。

此外，作为当代演员，李慧另一个值得称道之处是：她在“坐尺寸”这件事上非常克制。在要好儿的大腔儿结尾，她一次也没有用那种现今庸俗的“大扳大撤”的方式把句子几乎扳慢到断，来向台下索要掌声。一次也没有过。都是很恰到好处地略加强调，但功力纯熟，台下的好儿仍然如期而至地上来了。

昨天的文场也有同样的好处。唱散板的时候，好几次我都特别担心出现那种脚趾抠地的、全场停住、弦乐“崩、崩、崩”先弹几个音、然后唱腔再缓缓续上的尴尬处理。但是，一次也没有。全都在尺寸里。

胡琴尤其好，两段大慢板，愣是克制住了，一次也没有要菜。只在【反二黄三眼】倒数第二句，才小小地用了一个花过门，没有用双弓子，而是用了类似王少卿先生拉梅兰芳先生那种格调，纯用单弓，以旋律的精妙和顿挫取胜，点到为止，事如春梦了无痕。

求全责备地说，我觉得李慧可以在咬字上更追求一些。她有一个甜美、嗲音的舒适区，所以有时念一些别的辙口的字时，也会略略有点滑向开口音。比如，几次念“母后”都有点像“母号”，此外，唱反二黄时的“得”字有点像“达”，“同生”经过音箱变声处理后几乎有点像“唐山”了哈哈。当然，必须得说，这是黄桂秋先生本人的一个“特点”，谭富英先生晚年也经常有“哪个音儿好听就多用哪个音儿（甚至不太管这个字本来读什么音）”的习惯哈哈。

而且，大家昨天都在讨论的一个事儿是，反二黄三眼删掉了好几句，几乎是按照当年参赛时的缩略版演出了。这其实没什么，问题是，参赛时没有后面的散板，所以还算精炼完整。而昨晚的演出，虽然三眼是精简的，但后面还有散板。由于这段反二黄完整版是在上句“在江边只哭得声嘶哑紧”时叫散，场面起【反哭皇天】，然后【纽丝】，接唱【反二黄散板】下句“倒不如投江死万世留名”。然而，昨天李慧在“在桃园三结义誓死同生”这个下句叫的散，然后仍然按照老版本接了一个下句的散板，这成了俩下句“三条腿”了。不太清楚昨天这么处理的原因。

但总之，听完了这出戏，在场所有的知音（包括听说很多外地赶来的朋友）全部的感受就是“感动”。散场了，见到尚远兄@尚潜云 ，他跟我很动情地说：“刚刚听完【回龙】，我就想，黄桂秋先生太幸运了，有了李慧，让咱们在今儿，还能原汁原味听到当年还有个黄派，是这么唱的，是这么动人。”

尚远说完这几句，即刻又被另一个老友截住接着聊今晚的戏。我便顺着人流继续往外走，远处正好听一个老先生跟另一个老先生说：“……这真是千顷地，一棵苗。”

可不么。

“清润玉箫闲久。

知音稀有。

欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。”