20250803 名古屋 Ghost and Lady-1 制作篇
去年就想去看的四季新剧，结果9月份买错日期含恨去看了Frozen，这回终于在名古屋看上了！！！好看好看好好看！！！名古屋演到8月底，然后12月开始在大阪继续演到5月，有计划去的朋友千万不要错过。也推荐给各位有志进行音乐剧创作的朋友们。从头到尾，知识点满满。
好看的剧分很多种，这个剧是从剧本和作曲开始就引人入胜，护理之母弗罗伦丝·南丁格尔（Flo）和皇家德鲁里巷（Royal Drury Lane）剧院灵异传说里的灰衣男子幽灵（Grey），两个看似毫无交集的人物，能被一个故事串联到一起，这是漫画原作者藤田和日郎的奇思妙想，但是把它改成一个大女主的感人故事，就是编剧高桥知伽江和导演Scott Schwartz的功力了。关于改编我会另外开一条单独讲，因为改编除了提供了有趣的故事，也带来了一些限制
作曲是富贵晴美。这个名字可能国内观众没听过，但是可以查一下她的履历，国立音乐大学（虽然此处“国立”是个地名，而不是指国立大学，但也是有名有姓的好学校了，音乐剧方面的老师有大悲等剧的指挥/音乐总监若林裕治，而作曲系的外聘教授里甚至有久石让的名字）作曲系首席毕业，之后从电影、大河剧到动画，作曲的经历十分丰富，现在已经是母校作曲系的副教授了。四季上一部自制音乐剧《怪物之子》也是由她作曲（虽然之前一直还没有一个契机让我认真打开看）。因为这部作品的时代背景，以及主人公的身份，曲风相对比较古典而华丽，但是该战争和冲突的时候也不含糊，CD里两幕28首歌，因为优美，第一次听就印象很深刻。其中有7首是reprise，还有一些动机片段则以不同形式嵌在了故事的各个地方，值得反复听、找出这些碎片以及其代表的含义。之前还没有看这部剧，仅仅是听朋友在卡拉OK唱了カゴの鳥の願い／私の使命和走る雲を追いかけて，就觉得这部剧的作曲很厉害了，结果到了剧里，走る雲を追いかけて第一段没唱完，眼泪就不受控制地喷出来了。更难得的是这还是一首护士团奔赴前线的歌，跟爱情、死亡、失败或者阴谋没有任何关系，是纯粹让人被鼓舞到感动。
Scott Schwartz同时也是迪士尼2017版钟楼怪人和日语版两个人的谋杀的导演。两谋我得等九月才看了，暂时没法比较，但这次Ghost and Lady整个布景的空间划分非常接近钟楼怪人，由外圈有上下两层的固定框架+中部根据场景需要而上下的舞台/幕布/马车/房间/战地医院/阶梯等元素构成。钟楼怪人是为了接近原作的厚重感，而此处应该是要贴近19世纪伦敦风格。第一幕一开始，外部框架填充了金碧辉煌的雕刻，完全就是个皇家德鲁里巷剧院，当时只觉得华丽，结果故事中途，填充的雕刻被撤走，通过影像的精确投射，渲染出战场、战地医院、军医长官办公室、雪原，令人感叹这一景多用，执行的活儿也干得真精致。换景基本上是靠演员手动操作，也是沿袭了钟楼的思路，且节奏非常好。其实四季作为迪士尼音乐剧在日本长年的合作伙伴，布景移动的导轨自动化肯定是完全有能力做的。但是懂得取舍，懂得什么才是适合这个故事的，这才是导演的功力所在。不过也有一丢丢败笔，就是为了再现最终迪翁和Grey的决战，在二楼弄了个吊威亚的杀阵。我猜可能也有表现一下四季从小美人鱼以来演员们对边吊威亚边做动作边唱歌有多熟练的成分在里面，但是因为吊着不好受力，反而动作看起来特别迟缓。这是少数几个我觉得可以改一改的地方之一
此外特别值得一提的是舞台特效部分。今年3月已经看了魔术主题的《Illusionist》（巧的是Illusionist的魔术监修也是Ghost and Lady的魔术助理）了，但是这次的舞台特效还是非常有趣。开头从剧院的幽灵灯爆出幽灵、来去自如的Grey、到死者的灵魂出窍、迪翁的从天而降、剑从背面穿过Grey的身体，有的能看得出剧院魅影，甚至19年SE德国和林茨州立剧院联合制作版的人鬼情未了的影子，让我又感叹了一下，这是得真的有丰富的引进剧的技术经验所以才能做得这么顺畅啊
还有就是虽然不是特效，但是到最后一次Flo灵魂提着灯登场的时候，舞台上和观众席上方降下的万千提灯，特别震撼。从一开始就疑惑为什么天顶上有好多罐子，此刻终于得到了解答http://t.cn/A6fjpwYn