Wilhelm Trübner

German, 1851-1917

威廉·特吕布纳 (Wilhelm Trübner) 是威廉·莱布尔 (Wilhelm Leibl) 圈子里的一位德国现实主义画家。特吕布纳出生于海德堡，是银匠和金匠约翰·格奥尔格·特吕布纳和妻子安娜·玛丽亚的第三个儿子。1867 年，他开始在哈瑙学习金匠技术，并结识了古典主义画家安瑟姆·费尔巴哈，费尔巴哈鼓励他学习绘画。同年，他进入卡尔斯鲁厄艺术学院，师从卡尔·弗里德里希·希克。他受到在卡尔斯鲁厄遇到的艺术家的影响，例如汉斯·卡农和费奥多尔·迪茨。1869 年，他开始在慕尼黑艺术学院学习，在那里，莱布尔和古斯塔夫·库尔贝的国际画展给他留下了深刻的印象。库尔贝于 1869 年访问了慕尼黑，不仅展出了他的作品，还在公开表演中展示了他从自然中快速创作的“立即作画”方法。这对该市的许多年轻艺术家产生了直接的影响，他们发现库尔贝的方法是陈旧的学院传统的一种令人振奋的替代方案。

1870年，他结识了卡尔·舒赫（Carl Schuch）和阿尔伯特·朗（Albert Lang）。1871年8月，三位艺术家在霍恩施旺高（Hohenschwangau）和贝恩里德（Bernried）徒步旅行时一起创作风景画，并在那里结识了莱布尔（Leibl）。1872年，特吕布纳结识了另一位德国画家汉斯·托马（Hans Thoma），他非常欣赏威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl）不带感情色彩的现实主义。特吕布纳、舒赫、朗和托马共同组成了被称为“莱布尔圈子”的艺术家群体的核心。19世纪70年代初是特吕布纳的探索时期。他游历了意大利、荷兰和比利时，并在巴黎接触到了马奈的艺术，特吕布纳的肖像画和风景画中自然而内敛的风格体现了马奈的影响。艺术史学家埃伯哈德·鲁默认为：“特吕布纳在1872年至1876年间达到了相对短暂的艺术巅峰，在此期间，他为莱布尔画派的成就做出了一些最重要的贡献，并创作了他所谓的‘纯粹主义绘画’最有力的范例”——在这些画作中，形式优先于主题。他这一时期的作品，例如《沙发上》（1872年）和《韦斯林湖畔的木匠》（1876年），以阴郁的现实主义和柔和的色彩描绘了平淡的场景。随后，特吕布纳尝试通过提亮色调来取得更大的成功，并经常创作历史和文学题材的作品。

特吕布纳于1892年和1898年发表了艺术理论著作，其中主要表达了“美在于绘画本身，而非主题”的理念。他鼓励观者发现绘画形式价值、色彩、比例和画面的美，从而提出了“为艺术而艺术”的哲学。1901年，他加入了当时刚刚成立的柏林分离派，这是德国最重要的前卫艺术展览平台。从1903年到1917年去世，他一直担任卡尔斯鲁厄艺术学院的教授，并于1904年至1910年担任院长。

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