Yuki Kajiura LIVE vol.#21～60 Songs～東京公演1日目repo（8月1日）
我想先谈谈我对铃木瑛美子的Live初印象
虽然之前一直戏称emiko为瑛贵人，但是听完现场后已经想晋为瑛贵妃了
跟大妈合作的歌姬大体可以分为两类，一类是在ost中作为伴唱出演，这类作品会要求歌姬展示更多作为“人声乐器”的特性。而另一类则会更多地被要求展现“歌手”属性的特质。fj的常驻歌姬里，通常会要求歌姬们根据不同的作品进行切换。但大体可以看出每位歌姬各自的强项和侧重，而emiko则是一位有着很强烈“歌手”属性的表演者
虽然我无意把emiko和keiko进行比较，但确实在今年的演出中，她担任了许多低声部和声的位置。她的声音特质和keiko很不同，keiko的低音质感非常宽厚深邃，我当年在野原的wyy评论区里说，keiko的声线就像是寂静夜晚的大地脉动，她的低音可以非常安稳有力地托起整首歌。而emiko则是典型的欧美大嗓，三频都有很好的表现力，即使是低音也散发着pikapika的质感。比起更偏重于“器乐感”的低音炮，她的低音的“人类特质”会更明显一些
大妈形容emiko说她是能让歌“立起来”的人。我觉得这个形容很准确，她在演唱大妈的作品，能够很好地保有大妈风格的同时，最大限度地展现自己的特质
比如开场的黑玫瑰
01-overture〜black rose
02-eternal blue
老实说，很少在ykl的舞台上听到这么有祭典风格的开场。大妈说希望这首歌能够让大家认识emiko。毫无疑问这首歌做到了，emiko自己也做到了。在录音室版本的演绎已经足够抓耳的情况下，Live版本还能展现出更进一步的舞台魅力是件很难得的事。每个乐句的处理都能听到很丰富的人声细节，桥段的上行高音更是在完美复刻录音室版本的同时，更增添了很强的现场感
同样能够体现到“歌手特质”的部分还有她的舞台表现力。可以感受到音乐剧的背景不仅给她带来了很强的声乐技术，还有她的舞台表演和律动。黑玫瑰的间奏时她从舞台右边的阶梯走下来，然后马上就和lino来了一段舞蹈battle，还手挽着手转圈圈。我甚至觉得emiko加入后最高兴的应该是lino）一个是她终于也有后辈了，另一个就是fj终于有人可以和她在舞蹈界一决雌雄了XD
03-destination
04-八月のオルガン
05-焔の扉
06-ことのほかやわらかい
07-nocturne
08-delete
今年的选曲编排有一个很重要的part就是yuuka的旧曲翻唱。虽然往年也有不少yuuka的作品翻唱，比如rito翻唱过荒野流转，lino翻唱过晓之车，J姐翻唱过ピアノ，这次翻唱的焰之扉等等。虽然大家翻唱的版本都与yuuka的原版不同，也展现了许多自己作为歌手的处理和特色，但是还是在展现“梶浦由记的音乐世界观”，比如某种悲伤，某种怅然，某种坚韧，某种希望。而emiko的演绎会给人一种迎头痛击，很强而有力的“噢！不一样”的感觉。某种意义上，她跳脱出了梶浦由记的音乐世界观，在这个基础上还展现出了“emiko自己的音乐理解”，比如这次的destination。她的律动和乐感和yuuka的处理是完全不同的。如果说黑玫瑰让大家认识到emiko，那么翻唱的版本会让大家更多地看到emiko不同于其他歌姬的另一面
lino的八月风琴也比之前唱得更加游刃有余了，在保持了音乐线条的同时能听到一些情绪上的细节处理
J姐主音的nocturne是我今天特别期待的一首，如果说原曲的版本像是少女的梦境轻柔甜美，那么J姐的版本就显得更加温柔踏实，就像大妈在mc里介绍的，J姐赋予了这首歌一种成熟的色彩
delete的演绎也是如此。如果说神田沙也加的版本更体现ユナ的歌姬特质，emiko这版就更侧重于战斗的临场感和压迫感，很让人印象深刻的视听体验
09-Rainbow〜Main theme〜
10-nostalgia
11-風よ、吹け
今天的guest是kokia，本来还在想她除了定番的风吹还会唱什么，结果还是带来了打包配套的彩虹x
但是nostalgia毫无疑问是惊喜的（群友奶中真是太厉害了）。就像emiko一样，kokia作为一名非常成熟的歌者，也能在翻唱大妈作品的同时展现自己的音乐理解。开口就和前奏的驼铃相互呼应，让人仿佛身处异域，置身于kokia专属的庭院一般
12-lighthouse
13-from the edge
14-stone cold
15-zodiacal sign
16-引き出しで発光している
接着就是嗨曲四连。灯塔的现场听感比录音室版要好很多，可能是现场编曲的动次打次感没有很重，加上lino的演绎也很流畅，让我对这首歌的印象加分不少。fte由烤梨和emiko主音，但这首我可能会更想听emiko单独的版本，她在b段部分的那几句很有力量感，非常吸引人。石头冷和擦玻璃是很难得的五人版，还有什么比全场一起指指点点擦玻璃更爽的吗（bushi）可惜的是擦玻璃没带上kokia一起，本来以为擦玻璃替换了上周的nowhere，也会给kokia一起上的机会。结果没想到kokia这样就比阿朱和阿香少唱了一首，是我们亏了
然后就是烤梨主音的新曲抽屉光了，梶浦由记真是太努力了居然为了这次巡演新写了两首曲子（那种语气）。我很喜欢这首歌的旋律，但毕竟只在Live上听了一遍印象不深，等配信后还想再多听几遍
17-overture〜時の向こう 幻の空
18-parade
19-胸の行方
整个安可到最后谢幕，或许是我全场最怀念keiko的时候。我开始还以为幻空也会让emiko顶替keiko的声部，结果没想到改成了三人的版本。如果说emiko在场的情况下，我会专注于她是如何演绎不同声部的。但在明显少了一个人的情况下，我发现我还是会下意识去寻找某些熟悉的记忆，就像去年日本语封印英文歌五连的部分，也是只有三人的编排，我就会习惯性地去回忆烤梨的声部。我突然意识我对某些fj旧曲的执念也许不在于是谁唱，而是在于，我希望听到是“四个人”
胸部去哪儿了的编排，或许比起k团那版更接近于最早跷跷板的那版。emiko完整的主音，某些k团那版中wk轮唱的部分，我本来以为会分配给J姐或者lino，结果也交由emiko完成了
emiko的主音毫无疑问是出色的，但是听完这首后我的心情突然变得很复杂。上周的时候我还在跟群友吐槽一部分日本网友对这首歌太敏感了，而直到我自己今天听完这首歌后，我理解了他们
回旋镖打中了自己
不管emiko明年是否还会参与ykl的演出，但是我很清楚地感受到，fj开始走进下一个新的阶段
直到最后谢幕的时候，当烤梨比我和阿山还慢了半拍喊出そして的时候，我才意识到，啊，果然这里还是keiko在这里的时机抓得最准
最后的最后，其实今天大哥的状态还是不是太好，看得出来人没什么精神，身体还没完全恢复。不唱的时候偶尔还是会有咳嗽，mc的时候也是专门给她准备了座位让她休息。还有就是骨折的赤木阿姨也是工作人员推着轮椅帮助她上台
这时候真得是你团已经开始步入“老弱病残组”这件事有了很真切的实感
还是希望大家都能健健康康的，希望五年十年后，还能像今天，像之前的每一次，看到ykl的演出
