【达伦·阿尔蒙德：似曾相识的语言，如钟摆摇摇晃晃】

艺术家达伦·阿尔蒙德 (Darren Almond) 今年春季在意大利那不勒斯圣塞维诺小堂 (Cappella Sansevero) 呈现了展览“Rags”，展出的系列作品来自艺术家对已故艺术家卢西安·弗洛伊德的工作室中，画架边被弃置的、沾染颜料的抹布的拍摄。画面中流动的沟壑与教堂空间中耶稣下十字架浮雕中扭动的肉体相得益彰。

另一场展览“To Leave a Light Impression”中，巨幅摄影“Present Form”记录了苏格兰刘易斯岛上卡拉尼什巨石阵上的石块，而与之相对的是六对仅及膝高的铜制雕塑，上面铭刻着六位曾经登录月球的宇航员的名字。

两场展览所体现出的对于个体的生命与死亡，以及更加宏观及抽象的时间与空间上的探讨，是达伦·阿尔蒙德在创作中时常表现的主题，也是其创作手法。

在阿尔蒙德于@白立方WhiteCube 香港的最新展览“长夜将晓” (Night Before Day) 中，展出了三个系列的作品。其中“熵变”系列中的画作由矩形画布组成的网格构成，描绘着不同质地与光泽的整数。这其中讨论与想象的时空并不来自抽象的、难以捕捉的哲思，而是归置在具体栅格与坐标下的公式、永不停止的计算，以及物理时间的推移。

此外，在展出的最新绘画系列以及以金、银、铜、钯等金属箔层为背景的“川柳”系列和《初夏》《晚春》等作品中，均以垂柳这一意象作为切入点。不同作品分别讨论了线性的、机械化的时间⚙️和时间的循环，而其中不同的命名意象说明了语言、文化不可预测的摆幅。无论是空掷的雨水还是悬垂的空枝，或许本来就没有必要的关联，人们的想象和赋予意义也似乎呼应着画面背景中的数字“0”，它代表着永无止境时间中的虚空。

在“满月”系列摄影创作中，艺术家造访了众多风景名胜和历史地点，并在夜间仅借助月光完成长时间的曝光拍摄。微弱的月光迫使他不得不在限制条件中调节自身，去试探可以被记录、被感觉的边界。阿尔蒙德所做的只是将自我在创作中边缘化，为自然及其行动方式提供超越我们有限理解的诠释。

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