翻了下第一次看《玛丽和麦克斯》的记录，是2014年，时间略久远，一定程度上已经模糊了我的观影记忆，只记得故事框架与部分片段、台词。当然，那份感动还保存至今。

这次首度在内地公映，于我就变得很重要。今天参加首映礼，导演亚当·艾略特也在映后与观众连线分享幕后故事。不记得是我忘了，还是多年后才得知，原来他拍的就是他本人的真实故事，“麦克斯”原型是他现实里的笔友。这个信息，让电影本身更动人了。

时隔多年，在大银幕上再一次见证玛丽和麦克斯的纯粹友谊，再一次听见麦克斯写给玛丽的谅解信，再一次看见麦克斯贴满墙面的信件。没别的花哨语言，还是单纯的感动与温暖。

电影写两个身处阴影角落里的边缘人物，呈现个体的孤独境况，遭受霸凌，身陷容貌焦虑，以及原生家庭的阴影与影响，其实是挺残酷与悲伤的，但导演又温柔细腻地用最真挚的友谊建立起两个孤独个体的情感纽带。这世界再糟糕，还好有友谊，照亮彼此，让彼此学会接纳自我，接纳不完美。

这部还是最适合在大银幕观看，感受只会更沉浸与浓烈，之前遗忘的细节得以通透填充，比如导演在色彩上的巧思设计，玛丽与麦克斯所处世界的不同色彩，代表着两人处境的不同。
以及，大银幕上才更能感受到导演在黏土制作上所呈现出的粗粝与真实，在角色设计的独特风格。
说到这，有一个特别的幕后故事，原来他的风格来自于他自己的手部缺陷，他患有遗传性手部震颤，画不来直线。
“我将不完美成为一种美学”，这竟也呼应了电影里的表达，接纳自己的不完美。

亚当·艾略特并不是一个高产的导演，但他绝对是一个在质量上稳定输出，注重品质的导演。
《玛丽和麦克斯》92分钟，但他用了整整五年，拍摄超过13万帧画，每天只能拍摄5-10秒的内容。
导演说，他之前曾拒绝过皮克斯、梦工厂的邀约，在好莱坞的巨大诱惑下与自我艺术表达之间，他选择了后者，而且坚持独立创作到今天。

《玛丽和麦克斯》过后的十几年，他又用10年的时间制作了新的长片《蜗牛回忆录》，同样是黏土定格，同样聚焦边缘群体，他一直都没变，一直都是始终在意观众的“手艺人”。
这部已经确认会引进，如果可以与《玛丽和麦克斯》一同连映，就更完美了。
作为观众，或许只有通过实实在在的买票支持了，《玛丽和麦克斯》8.8公映，我是真希望它可以大卖，多赚点钱，尽管他并不在意这些创作之外的东西。#电影玛丽和麦克斯##玛丽和麦克斯#