秦腔苏凤丽《春闺梦·沙场》
经常看到“为什么要学京剧的身段”“没有秦腔的特色”等评论，我并不认同这一观点，所以提前说个明白。
京剧和地方剧种的发展过程本就是互相影响的，彼此之间即使存在区别，也是共同点远多于不同点，因为他们有个共同的名字叫“戏曲”。
什么叫“学京剧的身段”？难道京剧旦角有水袖，地方戏的旦角不用水袖吗？中国戏曲程式化的表演形式本就是大部分剧种共同的特点，都需要跟乐队配合，用一系列身段表达人物的情绪，推进剧情的发展。难道同样的剧情必须要用不同的身段来表达，才能体现出某一剧种的“特点”？
强调地方剧种保留自身特点本没有错，但如果只能看到区别，却看不到联系，那便是将本就存在血缘关系的不同剧种割裂开来看待，彻底斩断和否认了不同剧种之间的共同点，这就是舍本逐末了。
同样是演《春闺梦·沙场》，无论是京剧，还是移植后的秦腔，都是一样的人物，一样的剧情，为什么身段必须截然不同？演员有自己的理解和处理固然可贵，但如果无法保证改动后能让观众接受和满意，还不如中规中矩地学习经过几十年沉淀和考验的经典演法，何况学好《沙场》这一系列高难度的身段本就实属不易。
如果真想在苏凤丽身上看到“剧种特色”“不一样的处理”，完全可以看《锁麟囊·寻亲》。至于《春闺梦》，我认为没有大改动必要。但如果仔细对比，其实在节奏、幅度上跟京剧原版已经有很多不同了。
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