《歌手2025》第六期

1、单依纯《一个人跳舞》
这首歌张惠妹的原版已经很完美，这首歌的精华或者最独特之处，就是 New Jack Swing 的跳动节奏外面，包裹着的是Smooth Soul 的那种惝恍迷离，也就是说，这首歌是冷热交织、动静融合的。它的外在是冷清、幽暗、寂寞的，但内里是跳动、自我、炽情的，形成了一种美妙的反差冲突与矛盾性。然后阿妹唱得也非常好，她的外在腔调很慵懒、心神恍惚，而内在又有股愤怒的力量，内里还是有痛苦与不甘的。更妙的是，歌词写的也是“暗夜四面围堵”与“我一个人跳舞”这种由静包裹着动的反差感，可以说这首歌，人声的反差性、歌词的对比性、与音乐的矛盾性三者形成了完美的统一。

这种已经做到完美的歌要大改是很难的，这版改编成了更现代、更时髦、更注重氛围的PB R&B/Neo-soul、Nu-Disco，加了很多新的段落与新词，几乎变成了一首新歌，不仅听感陌生化，而且表达色彩很模糊，情绪暧昧不明，我一时不太能分辨出究竟是想表达什么样的情感色彩，似乎是一种迷醉微醺，沉溺享受于这种落寞孤寂与自我消化。所以这个表演的优点是编曲时髦、新潮，是属于这个时代的流行音乐，但是我认为表达色彩过于暧昧，动机不明晰，哨音出现得也似乎缺少情绪动机。相对于原版多种反差又明晰的情感色彩，变成了一种比较单一的情绪氛围，当然这也是这个是世代音乐的特色，不过我认为这样的时髦壳子可以嫁接在很多歌曲上，而不需嫁接在这首歌上。

所以今天这场我想吹毛求疵一点，因为我觉得迫切需要指出一个问题，后续的舞台才会更好。像《爱情》《Dear Friend》《一个人跳舞》这三首歌，都用更加或前卫、或时髦、或艺术、或高级的编曲来改，加上单依纯鬼斧神工的演唱来重新呈现，但是都消解掉了歌曲本身最独特的那部分情感意蕴（当然，《Dear Friend》是人声表现得太好，直接遮蔽了这部分缺点），听起来是音乐形式上更时髦、高级、复杂了，但是却在情感与意蕴层面上简化了，我认为这是后续改编需要慎重对待的地方。

2、Gai《黄种人》
一首看到歌单就能想到效果的表演，一首非常“Gai”的选歌，所以既没有高于预期也没有低于预期，《黄种人》这种二十年前的歌，在词的结构、立意、表达上，与Gai的那些主旋律励志说唱歌曲非常相似，比如说《华夏》《万里长城》这类，结构很一致，几乎都是先对中华文明进行历史性回望与史诗性赞颂，长城黄河少林武当等，抒发文化自信与民族自豪感；再从过去拉回到现在，书写现代集体性的时代宣言；同时还有把自我个体从集体叙述中凸显出来的部分（《黄种人》是“终于轮到我上场”，说唱中则是英雄主义的表达），并且都不乏一些对负面声音的激情对抗与愤怒反击，最后完成家国叙事与青年成长励志的双重情怀。从这种高契合度来说，新词写得有心，声音状态似乎一般，但唱得也算稳定，完成度没什么好说的，但是我觉得无非是前两场表演的又一次“变体”。

3、Grace Kinstler《如愿》
看歌单要唱这首歌感觉不乐观，实际效果比预想中要好。这版的优点是感觉比较真诚，某些地方咬不准的中文字，反而更给人一种笨拙但努力的动人感，似乎比她唱英文歌时还更有情，但整体缺乏其他亮点。因为依照 Grace 的声音表现音区，她最适合唱的中文歌应该是李佳薇《煎熬》、张惠妹《也许明天》、黄绮珊版《等待》、张韶涵版《阿刁》之类的歌，而《如愿》这种不凸显高音与机能而注重中文及旋律韵味的歌，不是她的统治区。顶多在某些句子里，欧美歌手的大腔体与音色配置，唱中文歌时会给人一种听感“陌生化”的凸显，某些地方给人眼前一亮的感觉，但整体来说还是给人的诚挚大于实际听感。如果Faouzia的《来自天堂的魔鬼》可以打95分，Grace Kinstler的《如愿》最多70分吧。

4、马嘉祺《云与海》
看到这首选歌恍以为串台到了《天赐的声音》，听得出编曲很用心，努力地想营造出格调感以及消解掉口水气质，但是在这种大气深沉的古风编曲之下，马嘉祺的声音还是显得单薄，压不住这个编曲，缺乏演唱的力量、意境的宽阔与爆发力。《云与海》这样的歌，虽然没有太多深度，但是至少云与海的意象、天荒地老式的表达，还是需要广阔意境与大气感的，然而这种副歌密集咬字的曲子，马嘉祺似乎找不到一个“可爆发点”，因为他的爆发通常是在F4、G4这两个音上拉长音，这首歌本身没有这样的点，所以需要新增一个桥段来加一个“爆发点”，于是这首加了一段，让他在升F4这个音上拉长音且刻意爆发，如果没有这个高音的点，整首歌就显得更加平淡了。二是这种密集咬字的歌本来就不是他的擅长，他字正腔圆的老派播音腔式咬字，唱这首歌有种字句往外蹦的感觉，像《云与海》这样的歌相当于影视剧中的古偶剧吧，整体算是年轻气质的，但他的唱腔唱这首歌并没有给人一种年轻感，反而像是费玉清时代的咬字，甚至有点老气感。这一场与上一场的歌都不适合他，应该属于他表现最不好的两场。

5、者来女《侠客令》
上一场是形式大于内容，这一场是形式淹没了内容。赵牧阳的《侠客行》是多么真挚朴素、情感浓烈的歌，当初在《中国好歌曲》上的那一声“前头是高山后头是黄河…是谁曾经为谁把泪流”直接能把人的眼泪给唱出来。赵牧阳写的那句“不能够向前不能向后走”就让人知道，这歌唱的是人在进退两难、无处可逃的一种人生绝境里，彻底无路可走。赵牧阳那版的乐器非常简单，先面是中国大鼓与吉他，后面一把唢呐，完全把那种先是悲凉、无助、绝望，后面又是释然、决绝、悲壮、挣脱束缚的意境表现了出来。

而在者来女这里，刚一开口就感觉情况不妙，唱得是神叨叨、神秘主义式的，破坏了那种真挚、朴素、直抒胸臆的情感，这版像更是一种景区式表演与世界音乐的借壳表演，把一种扎根于世俗土地、人间情感的歌，用神秘主义进行了一种魂飘神荡的包装，包括里面加入的那首西北“花儿”《尕老汉》也是如此，“花儿”也是扎根于世俗土地的民间根源性的音乐，但放在这种氛围里，也完全没有那种民间根源的淳朴与乐观主义。其实两首歌都是对人如何走出“人生困境”的表达，《尕老汉》是“苦中作乐”，《侠客行》是“向死而行”，但是者来女这版，感觉她对抗人生绝境的方式，是通过上香作法、祭祀招魂来解决。

6、Mickey Guyton〈Take Me Home，Country Road〉
Mickey 终于唱乡村了，从人的姿态上感觉是回到了自己自由松弛、优游自如的疆域里，但嗓音状态似乎很一般，听起来比平时要沙哑很多，我甚至感觉是她嗓音状态最不好的一场。 这场的优点是自在、对味、热情、洒脱，但是嗓音状态是个遗憾。我感觉她自己唱的时候也感觉声音状态不太对，所以最后一段不停地用“Come on”喊场来煽动气氛，多少影响了听感。试想这场如果她这首有好的嗓音状态，她的音色能在这首歌里展现得醇厚、平实、圆润、柔滑，那么这个表演该有多好。

而且在 Mickey 这场终于唱乡村后，才让我理解到，为何大家千呼万唤她才唱了一首乡村音乐，还是这么“基础款”的乡村乐。因为她或者节目组要她唱的是在中国耳熟能详的歌，但美国乡村音乐在中国本就没有太多大众流行基础，它不像R&B/Soul，本身就是属于现代流行音乐一部分根基的东西，一个R&B/Soul歌手，有太多经典的与现代流行可以唱，但是乡村音乐，除了这首〈Take Me Home，Country Road〉，我一时实在是想不到在中国还有哪些耳熟能详的，现在美国最火的乡村新一代歌手 Morgan Wallen 在中国是完全没有知名度的，我觉得 Mickey 后面顶多还能再唱下 Shania Twain 的〈Any Man Of Mine〉与 Dolly Parton 的〈Jolene〉吧，或者 Kacey Musgraves、Carrie Underwood，其他的就想不到了。虽然回归乡村领域确实更对味，但是她的乡村选歌的范围则是相当小。

7、陈楚生《未来的主人翁》
选了一首华语流行史上的重量级作品，这首歌无论是音乐还是表达都有 Pink Floyd 的味道，而罗大佑四十二年前的词有着预言者的深刻洞见，简而言之：他写了现代化洪流对人性纯真的侵蚀与精神异化，写了本该具个性的新生个体却如流水线被程式化生产，写了当下一代缺少对塑造未来的责任感，而未来一代失去对明天的希望，最后共同陷入进未来迷茫与精神漂泊，谁是未来的主人翁？未来的主人翁何在？他对于这梦魇发出了振聋发聩的呐喊。最后一直重复的“飘来飘去，飘来飘去”，是挥之不去的哀歌，是郁愤不散的咒语，以一种最轻飘的姿态而最有力地长存于时代更迭中。陈楚生选这首歌，可见他想带来一场具有真正的人文厚度与表达力量的表演。

最好的版本是罗大佑在「大事发声」上的版本，最后罗大佑声嘶力竭近乎破音，彷徨悲切、振聋发聩，陈楚生的声音本不属于那种破碎呐喊、声嘶力竭的类型，但他用悲怆、恢弘与具有轰鸣感的乐队之声，以及最后在“飘来飘去”部分努力所释放出的处在失控边缘、破碎激烈、大放悲声的呐喊，来呈现这样具有文化深度与人文意蕴的作品，是他在节目中演唱最豁出去的一次，很具有情感力量。这样的歌不求能改编表演出什么新意，本身高度已经足够高，只要能真诚表达且发自内心地呈现就足矣，我认为这一场相当出色。

8、Michael Bublé《Feeling Good/Home》
Michael Bublé 通常被认为是一名流行爵士歌手，但 Michael Bublé 之于爵士乐的关系，差不多相当于星巴克之于咖啡的关系吧，他不是你身边那些资深爵士乐迷会听的“爵士歌手”，或者说与其称其为爵士歌手，不如说是一位唱发烧爵士人声的流行歌手。Michael Bublé 的音乐在国外通常被划分在“Easy Listening”的范畴里，也就是“轻松聆听”的休闲音乐类型，通常会在大众化的咖啡厅、西餐厅、商场电梯、酒店走廊里播放的那一类（十多年前）。

但 Michael Bublé 的杀手锏有两个，一是他有一等一的天然绝佳好音色，这点是公认的，是能卖出几千万张唱片的大众审美的好音色；二是他唱歌有大众认知里爵士黄金年代的那股“腔调”，他沿袭的是 Frank Sinatra 那派的演唱风格，1940～60年代的大乐队爵士/摇摆乐/传统流行的现代复古风。同时台风很好，他的舞台表演风格是风度翩翩、风趣幽默、优雅帅气又会撩拨的老派绅士的舞台风范。

《Feeling Good/Home》这两首歌唱得是既符合预期又低于预期，符合预期是知道他必定会这么唱，模式、唱法、风格、台风，就跟以前看到他无数次唱这两首歌的表演一样，看不出有任何新鲜的地方。低于预期是因为，他比我印象中要发挥得差一些，尤其是《Home》，本身就属于比较无聊的一首歌，演绎得还有挺多瑕疵。

《Feeling Good》这首相对来说要好点，但是他作为爵士歌手，真正的缺点是，他很少涉及爵士乐真正的核心——“即兴”，我很少听到他现场唱天花乱坠、复杂缤纷的Scatting。这首《Feeling Good》，最早将这首歌唱红的版本，也就是最著名的 Nina Simone 的版本，是一首大乐队爵士演绎的灵魂爵士，有着微妙独到的flow，以及个性复杂的爵士Scatting ，近两年中 Raye 的翻唱版本也是如此，所以相对之下，Michael Bublé 唱的就像是一个简化版本，这二十年来，无数中外选秀现场都在复刻麦克布雷的这个简化版本，实在是听得太多了，顶多会礼貌性地肯定他的音色本钱、表演经验与雅痞台风，但实在难以激起太多的观看兴奋。

整体来说，这期太一般了。
个人选择：陈楚生