《狼烟北平》剧组专访｜一起走进那个“夕阳西下，万家灯火”的北平！

话剧《狼烟北平》将我们带回二十世纪三四十年代那段波澜壮阔的岁月，让我们近距离聆听那个时代的心跳。而这个由“90后”组成的主创团队，引领观众经历着一场青春版的家国情怀血与火的洗礼。

这是对革命历史题材话剧的一次全新探索，年轻的主创团队在作品背后都有哪些精彩故事？青年演员们会如何诠释动荡乱世下的百态民生？

今天，剧院君就带你走进《狼烟北平》的主创和演员团队，一同探寻那段热血沸腾的历史篇章！

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导演张肖：匠心独运，雕琢历史画卷
话剧《狼烟北平》改编自都梁先生的同名原著小说。导演张肖坦言，小说本身时间跨度漫长、人物关系错综复杂，犹如一幅宏大的历史长卷，要将其精髓精准地浓缩在短短两个小时的舞台之上，无疑是一项艰巨的任务。经过深思熟虑，团队毅然决定采用小说中抗日战争时期的背景，截取其中最具张力和代表性的片段进行舞台化呈现，力求为观众展现那段波澜壮阔历史的一个精彩缩影。

剧中的核心人物各具特色，每个人都像一副独特的画卷，他们不仅为故事添彩，更是故事情节的灵魂所在。车夫文三儿，代表着社会底层的劳动人民，他每日为了生计奔波于北平的大街小巷，看似平凡无奇，却在不经意间成为了抗日信息传递的关键一环；国民党军统特工徐金戈，身处复杂的政治漩涡中心，其身上交织着忠诚与挣扎；地下党方景林，潜伏在敌人内部，默默为革命事业奉献着自己的力量，展现出无畏的勇气和智慧；还有进步女青年杨秋萍、罗梦云，她们怀着满腔的爱国热情，不惜牺牲自己的生命，为抗战胜利添上了浓墨重彩的一笔，她们与其他角色之间的爱情故事更是为这部充满硝烟的作品增添了一抹温情与悲壮。
对于张肖导演而言，此次执导《狼烟北平》是一次全新的挑战，也是一次情感的深度探索。这是他首次涉足爱国主义题材和红色题材的话剧创作领域，他深知这段历史在每一个中国人心中都有着沉甸甸的分量，承载着民族的记忆与情感。因此，在创作过程中，他巧妙地把握着历史与现实的平衡，一方面无需过多赘述观众已然熟知的历史背景，另一方面则将精力集中于舞台空间的精心雕琢和剧情节奏的精准把控，力求在有限的时间内将故事讲述得跌宕起伏、扣人心弦。他坚信，随着每一次的演出，这部作品都将更加趋近于完美，为观众带来更为震撼和深刻的观剧体验。
在创作理念上，张肖导演有着自己独特的见解和执着的追求。他极力强调戏剧现场性的重要性，将乐队演奏巧妙地融入其中，使其成为舞台上不可或缺的一部分。他认为，舞台艺术具有一种独特的假定性，观众在踏入剧场的那一刻，便开启了一场与现实暂时脱离的奇幻之旅。在这个过程中，观众既需要沉浸于剧情之中，又需要保持一定的审美距离，以便更好地审视和思考剧情背后所蕴含的深刻意义。而这种对于观众观剧心理的精准把握，也将成为他未来创作道路上的重要指引方向。

作曲祁勃力：音韵交织，奏响时代华章
多次与张肖导演携手合作的作曲祁勃力，在《狼烟北平》的音乐创作中延续了以往的默契与理念，同时大胆创新，巧妙地将民族元素融入其中，为这部作品打造了独具特色的音乐风格。

舞台上的三弦，宛如一位灵动的精灵，成为了音乐叙事的核心角色之一。它不仅承担着烘托现场情绪的重任，随着剧情的推进而跌宕起伏，时而激昂奋进，时而低回婉转，而且还与钢琴、大提琴等西方乐器以及摇滚、迷幻电子等现代音乐风格相互交融、碰撞，共同谱写出一曲既富有中国传统文化底蕴，又贴合当代观众审美需求的音乐华章。
祁勃力表示，这次的创作过程恰逢近现代解放前夕这一特殊的历史时期，对于他来说，这无疑是一次充满挑战与惊喜的全新尝试。他深入思考如何运用恰当的音乐语言去生动地描绘这一时期独特的历史风貌和人物心境，在尊重历史题材的基础上，不断探索和创新，力求让音乐成为连接过去与现在的桥梁，使观众能够通过听觉更加直观地感受到那个时代的脉搏跳动。

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📅演出时间：2025年7月12日  14:30 19:30 2025年7月13日  14:30
📍演出地点：北京顺义大剧院
🎫演出票价：480 380 280 180 100
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