浦泽直树是一位非常忙的漫画家。总是有长期连载，据说他每月有6次截稿日的日子已经持续了20多年。责编说像浦泽直树这样连载工作繁重的漫画家，还能创作出这么多短篇漫画非常不容易。浦泽直树说自己其实也搞不清楚这些短篇到底是什么时候画的了，大概是接到邀请时，想着正好新年假期可以画吧？然后安排在黄金周的进度之后去创作，差不多就是那样调整了日程安排。而且浦泽直树根本不想休息，他说本来漫画对自己来说并不算是工作，更像是在玩。不过从八九岁左右开始，浦泽直树画不好的时候就会自己感到不满，也讨厌偷懒或没有新点子的自己。他把作品拿给朋友看，听到“你画得好棒”这样的夸奖，心里也会“你们不懂啊……”。和职业漫画家相比简直差得远呢。直到现在浦泽直树仍然觉得自己画得不够好（有点凡尔赛了！）不过他确信，只要把脑海中浮现出的有趣画面画出来就会变成有趣的作品。但目标太高，总是难以实现。脑子里的构思其实会更加宏大，自己始终没能完全描绘出来。也许正因为如此，浦泽直树才会不停地画下去。
浦泽直树说自己其实我不太喜欢被称作讲故事的人。毕竟漫画表现不仅仅只有故事，而是涵盖了更广泛的内容。简单来说吧，比如能用8p的长度就能打动读者，那做成24页作品时就能以此为单位延展出3段8p的内容，长篇基本上就是这样的积累，而截止在某一个单位就是短篇了。短篇漫画因为篇幅短，所以从第一格开始就不能浪费。如果只是为了自己画的话，怎样都行。但作品是要拿给读者看的，自然会考虑设计成让人忍不住想要翻下去的结构。不过浦泽直树也不会刻意去画那种好懂的作品。有些漫画读完之后会让人在读完后脑中浮现出一个大大的问号，这也是有趣的一种体现。
以前浦泽直树在美术大学教漫画创作时，第一堂课就会说：画法确实很重要，但你们最好去上表演学校，学习演技与情感的表达。感情并不是像绘文字那样简单可以表现出来的东西，而是更加复杂的。如何通过皱眉的深浅、低头的角度、视线的微妙变化去传达角色的感情。通过累积这些表演，感情会变得复杂，角色也可能发展成自己始料未及的样子，故事也会变得丰满。浦泽直树从小在看电视剧和电影时就会观察演员的表情。画面、构图和影像早已印在脑海中了。因为比较忙，很多电影他只看了前30分钟。然后就自己去想象后半段剧情。有时把他把自己想的后半段故事讲给看过的人听，会被评价说：你编的比电影本身还有趣’（笑）。无论是电影还是小说，浦泽直树总是边看边自己构思接下来的发展。或许从小就没当过纯粹的观众。脑子里总是在想着创作。
浦泽直树不是那种为了自我满足而进行创作的漫画家，他始终在思考如何能让读者看的开心。他说自己想要动摇他人的感情，读者获得快乐我才会感到高兴。
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