#在场实验症#

真正意义上的中西部情绪乐。
关注aesthetics across the color line也快一年了，迷上情绪摇滚后，总在不停地搜罗类似风格的乐队。去年听到他们的时候很惊喜，网易云里面的第一张专辑里又是用数字命名的四首歌，好比Athletics的经典专辑《Who You Are Is Not Enough》。当然歌曲本身就很好，我记得听到的当时是一个艳阳天，坐在电驴上顺着湘江东岸往城南骑。那时候路上没多少车，天空万里无云，极目所见的江水波光粼粼，在陆地上行驶好像在航行。
去年aesthetics across the color line来过一次巡演，不过在沿海一带。今年他们被带进了内陆，真正意义地完成了一次中西部巡演。

长沙的场次在Riff，一个小而精的吧。no stage的形式，虽然演出时间很短（当然aatcl的歌也确实不多），而且因为下雨还晚到了一会儿，但体验极好，一进场便拍摄，听众围成一圈，灯光昏暗得只看得到乐器上的反光。

提到emo类的音乐，除了由数字摇滚演变而来的不规则拍数，更偏重情绪化的唱词——含糊不清、句不着调、仿佛光是唱几句就要燃烧掉一切，还有某些略带神经质的苦涩与悲伤，像极了荷尔蒙涌动又溃散的青少年，“充满斗志却目标溃散，急不可耐而无所适从”。
而在视觉层面，用很多乐队的专辑设计来表达情绪乐可能更为具象。最经典的美足屋顶被奉为圭臬，以至于如果你喜欢相似流派的话，遇见房子封面的专辑就必须进去听，比如《Chinese Cuju》《What Burns Never Return》《Formlessness》《the Age of Octeen》等等，还有the Get Up Kids那些跑出拖影的少年。当然还有不少专辑封面都偏向某类黄绿色系，在我看来属于一种很酸的味道，青涩，略微还有些咸味和苦。这些专辑封面还有一个特点，图片模糊，调色寡淡，和音乐本身那股句不着调的诗意不谋而合。
所以这一次拍摄，我直接在前期就使用了1:1的画面比例，目的就是为了直接在后期复刻一些经典的我很喜欢的泛中西部情绪乐的专辑封面。

设计参考：
American Football《American Football》
Braid《the age of octeen》
The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die，Deer Leap《Are Here to Help You》
the Get Up Kids《Four Minute Mile》
empire! empire! （i was a lonely estate）《what it takes to move forward》
Cap'n Jazz《Analphabetapolothology》
Strictly Ballroom《Hide Here Forever》
Everyone Asked About You，The Shyness Clinic《The Boston To Little Rock Connection Split》
Pillowine《Sorrow Ends, Sunrise》
王菲《寓言》
惘闻《0.7》
my bloody valentine《loveless》
aesthetics across the color line《Self-Titled》
Mineral - 《Endserenading》
The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die《Formlessness》
8mm sky《finders keepers》
Hello Nico《熟悉的荒凉》
Shanghai Qiutian《People at Birth, Are Naturally Good. - Single》

以上都是我比较喜欢的垂类专辑，当然里面也有一些严格意义上不属于这一流派的作品，有些是AATCL提到的并直接致敬的乐队，有的则是单纯比较想参照的专辑图设计。
都是很棒的专辑，推荐收听。

当然说到最后，太过拘泥于把一些音乐放到一个垂类里讨论，始终是扫兴的。无论是Hardcore emotion还是midwest-emo，流变至今，其内涵和丰富度已经大为广泛。
情绪瞬息万变，我想要一直葆有属于叛逆期的那股愤怒和忧伤。击碎周边世界的险恶太过渺茫，我便和空气搏斗。