周善祥：迎向灵光消逝的时代

瓦尔特本雅明在《机械复制时代的艺术》一书中提出了“灵光”的概念，他说灵光是：“遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”那么今日端坐上交聆听周善祥整整三个小时演绎巴洛克时代作品，正是灵光乍现的夜晚，古老之声触手可及，既本真、又神秘，让人忘却今夕何夕，甚至忘记乐曲本身，实在是非常美妙的体验。

今天的演奏会分为三段，围绕着巴赫与他同时代的作曲家展开，曲目选择饶有趣味，或者说演奏家精准抓住了每首乐曲最核心的部分，展开演绎的同时，与同时代、与后世、与当代耳熟能详的乐曲形成了互文，可以说是一场思维的体操。周善祥在演奏间隙说，古典乐像是一场作曲家与演奏者之间无声的合作，彼此之间无法反馈，没有回应，能依靠的只有对人类共同的、跨越时代的情感和思想的心领神会。

虽然是初见，还是一眼能看出他是那种脑容量极大、CPU转速极快的天才型演奏家，是那种能把卷帙浩繁的音乐文献串联起来，在脑中点亮思维之光的人，听他的演奏除了能感受音乐之美，也能感受到思维的乐趣。

当然演奏本身也非常令人享受，里赫特曾评价古尔德最伟大之处在于找到了最适合演绎巴赫的音色，那么我认为今晚的周善祥为他演绎的每首巴洛克曲子都寻找到了最适合的音色——他把复杂又微妙的“灵光时代”的音色在现代钢琴上逐一演绎，又非单纯模仿，时时变化，又曲曲不同，还能映射出自己——充满朝气和探索精神的当代睿智青年的形象，这是我觉得今晚最为奇妙和引人入胜的体验。

非常期待Kit未来带来的音乐，他是有绝对实力成为大钢琴家的那类人，但他的志向可能远非如此。