📖/#书单请食#｜Thom Browne 的「灰色编年史」/

收到 Thom Browne 寄来的20周年档案册《Thom Browne》，出版于2023年，为庆祝品牌成立20周年而生。此书是由设计师Thom Browne的恋人、纽约大都会艺术博物馆策展总监Andrew Bolton策划，汇集了品牌二十年来的经典造型以及所有系列秀场的照片，是一本非常厚重且宝贵的品牌档案册。

档案册沿用品牌标志性的中性灰为封面；内页以Bolton的序言开篇，他引用了法国作家André Gide 和德国视觉艺术家Gerhard Richter 对灰色的论述，继而阐释 Browne 美学的「灰度逻辑」：

Bolton写道：「对Browne 来说，灰色是艺术纯粹性的持续表达，也是一种坚持。它是贯穿设计师系列的本初子午线，所有的一切和奇迹都通过它。Browne的灰色世界是一个潜力与可能性有限却意义与后果无限、细微差别无处不在的世界，仿佛雷达波与彩虹光谱交叠而成的异色空间。」

Bolton 进一步指出，灰色蕴含「否决、自律与自决，却依旧饱含情感」，并盛赞 Browne 的灰色西装「它包含了一切——甚至是男人自己，它为他提供了一个以艺术形式表达内心自我的渠道，宛如可穿戴的自画像。」

Thom Browne 比较吸引我的，其实是他在时装设计和秀场表达上所承载的探讨意义。当下真正坚持创意叙事的品牌已不多见，Browne 奇幻剧场般的秀场，仍在鼓励年轻的时装爱好者勇于逐梦。诚然，这股想象力的丰富和创意的大胆表达建立在其稳健的商业体系之上：他在秀场造型（show-piece）与成衣之间游走自如，让奇思妙想落地为可穿之物。

我曾经写过Browne 许多系列/作品的分析，最令我着迷的始终是他「戏剧化的仪式感」。比如Thom Browne 2009秋冬秀场，他在该系列只发布了两套作品：西装和针织衫。当数十位从妆造到造型如同一个模子刻出来的模特，穿着一模一样的驼色大衣、灰色针织衫以及领带和衬衫，走进被设计成办公室的秀场时，如同时空闪回二十世纪五十年代的密闭职场空间，当「老板」摁下铃铛时，所有「职员」整齐划一地使用打字机，并按序准时上交打印好的表单，就像真实职场——一场形而上行为艺术。在该系列中，Browne以「制服」隐喻「统一性」（uniformity）。

有意思的是，我发现这个秀场的照片正好印在了这本档案册的扉页上，像是对那场观念秀的低调致敬。

翻阅这本「灰色编年史」既是回味，也是提醒：在被流量挟裹的时代，仍有人以缜密的灰度，构筑属于时装的戏剧宇宙。

*我才发现原来当时书出版时，Thom Browne还拍了一支群星和书的小短片，一并发上来了。

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