作为一名经过严谨学术训练的研究者，“学术”俩字在我这里早就祛魅了。不管啥学科，做学术的根本驱动力是探索未知，拓展认知边界，旨在揭示未知、验证假设、找出规律、建立理论。通过系统化的研究，我们得以不断修正错误认知，完善知识体系。

昨天听宝贝@华晨宇yu 说了一段有关音乐学术的思考，就想起前不久我学音乐的朋友跟我吐槽学院派无调性音乐的话，“那么多学院派的音乐学者都理性学术思考了，现代作曲的趋势也变成了一种实验，序列排练组合都不算啥，还有用密集音程和连续音色变化构成整体音响体的Sound Mass呢。还有把演奏行为本身纳入创作，让他们即兴发声、做出肢体动作或者在台上撕纸等非传统手法的。这么多人都理性学术思考了，现代音乐突破了么？从技术到表现形式确实突破了，从音乐灵魂上呢？”

她还发了两个作品给我看，实在是很难评。那种音符的排列组合听了让人心慌意乱，各种极限演奏方式，譬如让大提琴发出不是大提琴该发出的尖叫的声音，长笛在那发出“噗噗噗”的声音。说它是突破吧，也对，可形态上突破不等于实质上的突破。她的一位指挥系博士朋友也提到，这样的作品虽然新颖有趣，但对她来说体验一次已足够。

作为一名音乐欣赏者，我没有以技术含量为主的鄙视链，我只会去用心灵感受音乐的灵魂，甚至创作者的灵魂。别忘了，这世上有音乐也有噪音，都是音符！我更看重心灵的自由纯粹、情感与思想的自如表达。不从众（包括学术界的主流），跳出框架的高维存在，往往是更好奇、更包容、更具平等意识的。而审美的能力从来都是最独特、最有价值的能力！

在我看来，即使是在现代音乐学院主流的无调性创作潮流中，宝贝@华晨宇yu 的音乐仍然是横架在混沌嘈杂音浪之上的绚烂彩虹、灵魂之光。

其实想想也很简单，世上这么多人，为啥我只深爱宝贝，世间这么多音乐，为啥我最爱宝贝的音乐。但我也意识到其他人也是独立存在的个体，有其生命独特的意义，我尊重。许多音乐的存在也有自身的意义，不以我喜爱与否为转移，我也尊重。可是那个能跟我灵魂同频共振的人和音乐，才能得到我的心。

而学术的终极意义，不过就是通过持续的知识创造与批判性思考，扩大人类自由的边界。宝贝所做的也许不在所谓“学术”的定义里，但他成就的并不比“学术”小，他的音乐给予我们心灵的自由！

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