在中国当代艺术的发展历程中，丁乙以其标志性的“十示”符号和理性而富有情感温度的抽象语言，成为最具辨识度的艺术家之一。2025年，丁乙为《IDEAT理想家》杂志创刊十周年创作了特别封面。作品以非对称却充满向上动势的“十示”图案和丰富的色彩层次，再次展现了他对几何抽象的全新诠释。画面采用了其标志性的十字交叉、网格结构，又在严谨的几何秩序中注入了更多感性元素；深浅不一的蓝色与金色线条相互交织，犹如夜空中闪烁的星辰，又似都市建筑的抽象剪影。丁乙表示：“这件作品预示着不断向上攀登的精神，虽然采用了几何语言，但每一笔触都蕴含着生命的律动。”

与此同时，作为一位资深的 Art Deco 收藏家，丁乙同样对上海摩登文化进行了挖掘与梳理。这不仅反映了他对城市历史的迷恋，也潜移默化地影响了他的艺术观念。

置身于德义大楼这栋始建于 1927 年的上海市优秀历史建筑中，丁乙的话题很自然地从艺术创作延伸到了家具收藏。20 世纪 90年代末，上海进入了一个大规模城市改造的时代，许多旧建筑在这一浪潮中被拆除，大量老家具也因此涌入市场。正是在这个时期，丁乙首次邂逅了 Art Deco 风格。

在人们的普遍认知中，Art Deco 起源于1925年巴黎国际装饰艺术博览会，而上海几乎与巴黎、纽约同步吸收了这一风格。作为国内乃至国际范围内最重要的 Art Deco 家具藏家之一，丁乙的收藏虽然数量庞大，但并非杂乱无章。“我的标准可以概括为一个核心概念：上海 Art Deco。”他说，“对于过于纯粹的西洋风格，我并没有太大兴趣；而那些将中国元素与西方国际潮流巧妙融合的作品，更能吸引我的目光。”他特别关注这种中西融合的特质，例如受中国古代口彩文化影响的仙鹤纹样，以及象征汽车文化的圆圈装饰等。

丁乙还注意到，Art Deco 的影响远不止于建筑和家具，它渗透到了服装、广告等日常生活的方方面面。上海 Art Deco 的独特魅力，正在于它既紧跟国际潮流，又融入了中国传统文化符号，形成了属于这座城市独有的美学表达。

丁乙对 Art Deco 风格的热爱不仅体现在收藏上，更延伸至他的生活空间。他对德义大楼寓所空间进行了精心的修复，力求还原20世纪20年代至30年代的装饰风格。居室内，一张设计独特、极富形式感的半圆形床成为焦点。它结合了摩天大楼退台式造型与圆镜梳妆台，完美展现了 Art Deco 风格中的构成主义美学。这也是丁乙最为得意的藏品之一。

尽管丁乙的作品很少直接挪用 Art Deco 的视觉符号，但这段长达二十余年的收藏历程却以更隐秘而深刻的方式滋养着他的艺术思考。在艺术家看来，ArtDeco 最富启发性的特质在于其独特的“在地性全球化”—这种发轫于20世纪20年代巴黎的艺术风格，在传播至上海的过程中，与本土文化碰撞出令人惊叹的变异。这种跨文化融合的智慧，让丁乙在构建自己的抽象语言时，始终保持着对文化根性的清醒认知。

正如 Art Deco 大师在装饰与功能、曲线与直线之间游刃有余地寻找平衡点，丁乙也在自己的创作中探索着“几何骨骼”与“感性血肉”的完美配比。那些看似冷静克制的十字网格下，实则涌动着细腻入微的笔触肌理，恰似 Art Deco 家具上精心雕琢的装饰线条，在理性结构中暗藏着人性的温度。

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[抱一抱]封面鸣谢 @杰尼亚Zegna