看卤猫的展给我的几点触动：

1. 他说创作者都会经历一些风格、主题上的改变，比如说他10年前的和10年后画的可以说风格上已经产生挺大的变化，有一些老粉不太理解这样行为，但我即使作为小红书博主，也能深刻体会到最终转变的必要性，包括他要如何处理在AI时代自己和画画的关系，要如何区别于其他人那些和他风格特别像的创作者等等，其实他考虑到的是每个创作者都会面临的一些根本的问题。

2. 画画处理的是他和画的问题，这点AI解决不了。对于写作、摄影……任何创作形式也是这样。AI写作可以代替部分工作，但决不能代替私人的梳理、表达、创作。 人类创作，不一定是追求一个多么好的结果，而是创作过程本身就能带给人精神疗愈、自我对话、心流体验，这些远比结果重要。

3. 卤猫的画非常松弛，有非常多开花的植物和树。他的画会把人缩的非常小，半面墙那么大的画，人只有一个小拇指那么大，他在画的是一种自然、环境和人的关系，人只是一个非常渺小的部分，但经常是这幅画的点睛之笔。

4. 这个展设计比较妙的一点是在展览前面会看见一段记录卤猫创作过程的录像，从用砂纸慢慢磨掉木头加工完的粗糙切面，到拿着画板调色一点点给屏风上色，最后组装、风干、固色。慢慢看展看到后面就会发现，他在视频里创作的屏风，立体地、完整地呈现在你面前，有一种作品从二维走到三维世界里的感觉，很奇妙。

5. 他的创作母题：树、植物、自然。这次展览以窗为线索，向外看到四季，向内看到自己，窗户也是一个媒介，连接着自我和世界。卤猫说他在没有窗户的房间里给自己画了一扇窗，这个故事非常打动我。人类的想象力和主观能动性，看待事物的不同角度总是浪漫和创作的发源地。

#世界在窗前跳舞##谢子龙影像艺术馆#@卤猫