这位日本“废材”艺术家要来宁波了

“Pimlico Arts JAPAN” 是斋藤彻围绕回收与再造展开的长期创作计划。他并非一开始就以艺术为志，曾经的他也做过厨师。看似横跨数域的经验，其实始终围绕一个核心：他对“手”与“材料”抱有深切的信任——愿意动手，理解材料的语言。这份直觉性的依赖，最终引导他走向了以物循环为轴心的艺术实践。

从童年时期与家人在海边露营、年轻时与朋友们约着去海边冲浪，到如今在叶山定居。海对他来说，从不是景观化的存在，而是真正生活的一部分。因此，与其说斋藤彻关注环境议题，不如说他迷恋于“物的命运”。这种本能的迷恋，在某个时刻与海洋塑料的现实发生了连接。从小，他就爱捡东西。锈蚀的螺丝、锈迹斑斑的螺丝、被削至很短的铅笔、形状各异的瓶盖……它们早已失去原有的功能，却因磨损而获得了某种独特的气质。他说，长大后看到垃圾堆仍然会兴奋，这似乎无法用语言来形容。这种倾向并不仅仅体现在艺术创作中。就连做菜时，他也偏爱用菜皮、鱼骨熬汤，尽量物尽其用；设计包袋时，他倾向于采用最简洁的结构，减少边角废料。节制、简化、不浪费，是他一贯的选择，也是一种日常中自然养成的信念。

斋藤彻的新作，延续他长期以来对于「塑胶与数位」融合的探索，再次以灯光装置的形式，探索当下的时代议题。这件作品以回收材料为主体——包括塑胶瓶盖、疫情后被弃置的网线与亚克力板——象征在疫情结束之后所遗留下的物质与记忆的碎片。不仅是对物件的回收再利用，更是一位geek式的创作者对时代议题的技术性回应。网线如同一张连接世界却又断裂的网络，象征人与人之间实体联系的消逝。而那一道道由瓶盖序列所构成的淡淡光芒，则以「PAX」（拉丁语中代表和平与宁静）为名，代表一种对新时代的冥想。这不仅是一盏灯、一件物件的重构，更是一段以光为语言的时代书写，在废料与资料之间，点亮关于记忆、连结与再生的可能。

「塑胶是个被讨厌的东西，但我不希望大家只是一味地讨厌它。相反，我希望人们能因为感受到它的问题性，而开始产生新的想法与可能。」

这正是 Pimlico Arts JAPAN 的使命：透过参与式艺术与互动经验，将「为未来思考解方的能力」传递给下一代，也将一个更丰饶、更可持续的地球，交付给未来。斋藤彻的行动，才正要开始。

展期
2025年5月9日—5月11日

*艺术家在场导览2025年5月10日下午3点
*海报设计
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