当代芭蕾《墙》快问快答#芭蕾##敖定雯Ballet[超话]##遇见艺术# @微博舞蹈 @浙江音乐学院
1Q:为什么会选择“墙”作为主题进行创作？ 
  A：这是我作为母亲后的首次编创，心态上当然是有所转变的。希望观众朋友都能在这部作品中感受到人和人之间微妙的关系、得到冲破束缚的勇气，寻找内心之中去爱自己、探索自己的过程。《墙》希望能把我和舞者内心最真实的一面展示给大家，不仅是喜怒哀乐、更是面对挫折时，内心不够强大时候的状态。
2Q:是如何将“墙”的抽象概念通过舞蹈传达给观众的？
    A：这次《墙》的编创过程中，我选择了更多扭曲、突破传统芭蕾的造型感、语汇的动作，让肢体语言的感受更直观展现在新作中。在这部作品里，舞者内心状态或许会比较扭曲纠结挣扎。不像传统芭蕾，注重高、开、绷、直、立、美等好的点，这次或许会比较拧巴，试图和身体反方向做对抗，最终完成突破。舞者的面部表情也不像传统的，保持美感、保持微笑，我告诉舞者们，遵循自己内心真实的声音，把当下状态最真实的面部表情展示出来。
3Q:与《玉簪记》相比，第四部原创作品《墙》有什么新的突破吗？   
A：两部作品其实是完全不同的。《玉簪记》比较脍炙人口，大家可以比较直观感受到，这是一部和中国传统文化相结合的芭蕾舞剧，由芭蕾舞呈现出中国式的浪漫和美。而这次的《墙》会更加先锋化，芭蕾动作和肢体表达上更加不设限。    同时这次是由浙音的同学进行表演，这对于我和同学们都是一种挑战。《玉簪记》中大部分是大家熟知的舞团、演员，而这次是更加青春鲜活的大学生们。大学生身上的韧劲我非常欣赏，他们给我带来更多更意想不到的惊喜，他们身上不设限的特征会更加明显，这也给我的编导过程带来了更多灵感。
4Q:作为编导，希望通过什么样的方式突破“传统芭蕾”？
A：突破传统并非否定经典，而是在尊重芭蕾美学的基础上，通过文化转译、叙事重构、技术实验与时代对话，找到个人表达与观众共鸣的平衡点。 http://t.cn/A6rkGOSg