最近的一点点绘画感悟
诚实的画，“笨拙的”画，动脑子的“痛苦”的画进步最快。
【关于诚实的画】
我小的时候不会画手，就总画把手背在身后的姿势，到头来画了几年还是不会画手，这就是“不诚实”的画，即画到艰难的地方就偷懒跳过，糊弄过去，这样怎么会进步呢？
只有先接受自己画的奇形怪状的手，去临摹，去理解手的结构，去勇敢的尝试，才能有所进步。到现在虽然我手画的还是不咋样，但已经能顺利的画出来了，画手已经不再是一个需要做心理建设的难题。当我们遇到绘画上的难题时，如果总是逃避，是不会有进步的。
【关于笨拙的画】
不管是什么平台都有很多的利用各种花里胡哨的软件滤镜或者图层特效简单做出效果的教程。这当然很好，但是初学者如果陷入到这种特效或者笔刷效果中不可自拔，总想在绘画中利用软件一键出效果是很难有进步的。很多时候笨拙的一笔一划，诚恳的把笔下每一个物体的结构表达清楚，先不去追求笔刷特效反而会有更多的收获。
能沉下心来笨拙的画，能接受自己画的不完美，画画不敷衍，不浮躁，不焦急是一种非常非常宝贵的天赋。
【关于动脑子画】
我在初学画画时总是在临摹各种人体动态，在这个过程中虽然有了一些进步，但在自己创作时总是苦手，练习的效率非常低。这就是因为我在练习时没有动脑子绘画。而只是照抄照片。
那么动脑子是什么意思呢？即仔细观察，认真思考，以自己的目的（问题）为导向进行练习。
这里以我的人体练习为例。现在我做人体练习时会着重观察分析练习照片的“形”和“体”。形即轮廓形，即人体动势和构成；体即体块，将人体分割理解成正方体长方体和圆柱体构成的立体空间内的体块。每张画会画两到三遍，最后再默写内化一遍。这样做虽然画的少了，但是每张都有收获和进步。
【关于痛苦的画】
我相信自学绘画的每个人都是因为对绘画的喜爱而开始的。画画最开始是多么令人放松和享受啊！但是当进步的渴望，画的更好的渴望浮现上来的时候，绘画就不单单是一件令人放松的事情了。这种渴望督促着我们去学习，去进步，但学习并不是一件轻松愉悦的事，有些时候学习是枯燥和痛苦的。
在学透视，在画素描，在一遍遍背骨骼肌肉结构时，痛苦是当然的。但是这却是学习道路上打好地基所必需的一环。接受这种枯燥和痛苦，理解这种痛苦，把它当成绘画途中的一种风景，苦中作乐的去画，你会发现进步的速度比无脑摸鱼，一直停留在舒适区快的多的多的多。
当然，我不是提倡一直这样“痛苦”的画下去，应当以自己目前所需的能力和目标为导向，有规划有目的的去练习，而不是一味地挑战高难度目标。
希望这些粗糙的感悟能对你有小小的帮助和启发，祝愿我们在绘画的道路上能一直走下去，走的远些。

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