📢/随手记｜以可持续材料激发无尽创意/

昨天下午去了首届「可持续创新亚洲时尚大奖」入围设计师作品展，已经很久没有如此真切地被一群真诚、充满热情且富有探索精神的设计所打动。

这次入围的八位设计师分别是印度尼西亚的 Tommy Ambiyo Tedji（Byo）、印度的 Pratyush Kumar（PIEUX）、越南的 Kha Hoang Ngo（KHAAR）、菲律宾的 Jaggy Glarino（Jaggy）、中国香港的杨国麟 Karmuel Young（KARMUEL YOUNG）、中国的 陈安琪（ANGEL CHEN）和聂若涵（RUOHAN），以及日本的土居哲也（Re：quaL≡）。他们各自凭借对可持续材料的灵活运用、新颖的设计语言在这次比赛中脱颖而出。

虽然遗憾的是因29日工作太忙未能前去现场，与设计师们直接交流，但幸运的是，昨天叶晓薇老师亲自帮我讲解了每一件作品。她在讲解时，眼中闪烁着无比真挚的光，让我切身感受到了她对每一位设计师的热情和喜欢。她还分享了一些有趣的细节：一些来自热带地区的设计师是首次尝试羊毛、毛呢等这类材料进行设计，「因为气候缘故，他们几乎不会去使用厚重的材料。」

每一位设计师的作品我都非常喜欢。他们还很贴心地在作品旁放置了记录自己幕后创作过程的视频，风格各异，恰好展现了各自的性格与表达方式，也十分方便观众了解创意是如何从云端落地生根。

例如我们熟悉的中国设计师陈安琪，此次的作品某种意义上延续了其2025春夏系列，继续采用了大量传统手工艺，她将丹宁布拆解为柔软的流苏结构。来自中国香港的 Karmuel Young，则利用麂皮材料设计出可转换式的服装造型，通过纽扣的细节巧思，实现风衣和连体裤之间的自由转换。印度设计师 Pratyush Kumar则是在作品中将多种不同材质的边角料拼组成坚毅的铠甲，而其丰富的颜色则受启发于印度当地的传统服饰。

我个人尤为喜欢日本设计师土居哲也的作品。说实话，最初在Ins上看到他将稻草与常规材料结合的设计时，我一度不太理解，甚至觉得略显突兀。但在现场近距离观赏后，才真正感受到他作品中那种纯粹、天真的趣味性。

他信奉「万物有灵」，性格中有着相当柔软和细腻的一面——这一点甚至能从他制作的视频中可以感知。他在其中加入了大量手机自拍画面，像朋友一般以更亲近的方式，向所有人娓娓道来自己的创作路径与情感线索。

作品，往往是设计师自身最真实的投射。在创作期间，生活的波动、内心的转折，都会在创作中留下痕迹。我能明显地感受到，土居的作品中既有温柔的诗意，也隐含着一种不愿向主流低头的孤勇与反叛。

后来经朋友转述，我得知他是这样描述自己的设计：

「对我来说，做衣服就是活着。所以，我并不在意能不能卖得多，而是想为了活着，全力以赴。」

🖼️ 「可持续创新亚洲时尚大奖」入围设计师作品展
📍苏河皓司
🗓️ 3月29日-4月6日 （3月31日闭馆）
⏰ 10:00-18:00

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八位入围设计师的简介请看：http://t.cn/A6uiweeU