【诗人的精神肖像——沈苇】
今天的诗人不能不直面这样的险境：如何在重大的公共事件中发出独立的声音，同时又能谨守诗歌的内在律令而不至毁于美学与伦理的失衡。这不仅是对诗人技艺的考验，同时也是诗人强大心智的集中呈现。在普遍孱弱的文本背景下，沈苇的《安魂曲》正是一首努力回应时代之恶的典范之作。理想中的“混血之城”在颤抖，死亡触目惊心，人心被撕裂，重创的话语凝结成沉痛的诗行。在此，诗歌成为对时代暴力的真实见证，它所彰显的意义不仅是由诗人的灵魂拷问所迸发出来的道义与良知，更是对真相、对所谓“不可言说”的勇敢逼视。这位长年游吟在“辽阔”与“细微”之间的歌手，用他悲怆的《安魂曲》告慰亡灵，从断裂的人性荒野发出寻求对话与和解的泣血呼告，在真切的现实图景与隐忍审慎的“痛苦的辩证法”中饱含着一个中国诗人的悲悯、思考和超越种族的爱。这一充满勇气的诗歌，使我们在血色的背景下看到一种绝望中的希望。
（摘自：某诗歌奖颁奖词，梁雪波执笔）