算激活一下自己写论文的神经，随便写个几百字中文：从剧场/剧场史的角度研究一部16世纪的莎士比亚戏剧有哪些可能的角度。
我觉得国内的文学研究，尤其是对非现当代的戏剧文学的研究，考虑剧场/剧场史的角度的还很少。大家可能更多地去考虑文艺批评理论，思想史，文化史，这些角度。但戏剧文学的特点就是——它是部戏剧！大部分戏剧文学在写作的时候，都是以演出为目标之一的（对很多戏剧来说，卖剧场门票和周边赚钱甚至可能是唯一的目标）。即使是那少部分因为各种原因从未演出的戏剧，（尤其是早期女性贵族写作的戏剧），也时常受到同时代正在上演的戏剧的影响，以及希腊罗马古典戏剧的影响。这样来说，剧场/剧场史应该是理解大部分戏剧作品必不可少的角度。
那要是以莎剧为例，有哪些常见的角度呢？我现在想起来，随便列举一下：
1. 看这部剧在剧作家生涯里的情况。它是不是为了扭转前一部扑街作品的坏名声而写？它是不是为了和敌对剧作家吵架而写？它是不是在多次上演的间隙由剧作家亲手改动多次，而文本里偶尔奇怪的细节也许是改动的痕迹？
2. 看这部剧在剧团剧目库的情况。这部剧的演员们可能分别在其它同时上演的热门剧里演哪些角色，这又会如何影响观众对这部剧的认知？它是这个剧团的大卖剧目还是蒙尘明珠？它和该剧团同一年上演的其它剧放在一起看，或者和这个剧团最典型的那几部作品摆在一起看，是否可以有什么新的文学分析角度？这部剧最初如果不是这个剧团首演的，这个剧团买下它以后又本着自己的情况做了什么改动？
3. 看这部剧在剧场场地的情况。它上演的剧场是red灯区还是宫廷？吸引的一般是什么观众（票价如何？男性女性？多大年龄？观众是来自整个城市还是特定小社群？什么文化程度？）？在室内还是室外（室内还是室外可能影响回声情况，打光，角色走位，单幕长度，舞台特效，等等）？剧场有多大？舞台是什么形状？观众离舞台有多近？是不是有什么情节设计是为了后排近视的观众准备的？这部剧有设计和观众的互动吗？
4. 演员情况。比如说，在一个非常喧闹的室外剧场，开场的演员一定不是个新人，据此常常可以对角色和演员做出有趣的判断。还有，演员多大年龄？演员什么性别？演员有名吗？演员怎么排练的？哪些演员在一起有排练场次（和其它所有演员都要排练的角色，一定不是由临时工演的）？演员的台词好背吗？哪些看起来晦涩难解的古代说法其实不过是对演员其它经典角色的crossover笑话？演员是否一人多角？是观众看不出来的还是故意能让观众看出来的一人多角？
以下还有好多，就不一一列举了，我先去写论文去了，离开之前再随便写一下一些常见的剧场史研究思路：剧场空间，声音，光线，幕布，角色进退场时间，进退场方式，服装设计，化妆，道具，特效，复排情况……