人生第一个封面 T@T中文版 与周迅@i周迅 的25开年刊！！！
谢谢T谢谢迅姐，非常非常宝贵的一次工作体验！

“彼非众生，非不众生。众生众生者，如来说非众生，是名众生。
她在这样的时光里，也许，她永远都在这样的时光里。
一年四季，暮鼓晨钟，昼夜轮回。五十几年，或永生永世，也无非如此。”

这是我前期方案时的文字叙述。它并不是为赋新词强说愁般故意引经据典式的说明，于我而言，这是此次自始至终支撑我画面的根本。尽管方案一变再变，但它从未变过。这些文字是体，周迅与天鹅是相，呈现出画面的解读是用。这便是此次拍摄的体相用。

我的杂志拍摄经历非常少，这算是我第一次参与比较正式的杂志拍摄。得知消息时，最令我开心的不是“即将要拍周迅”，而是“被周迅本人选中”这件事。前者的开心显而易见，但我必须承认，它也是复杂的、不纯粹的、掺杂着某些功利因素的。我们都知道，现实层面上，“为杂志拍摄周迅”这件事意味着什么——意味着是一次很难得的机会，是事业上一次很大的机遇，意味着在行业内崭露头角，意味着某种认可，意味着运气好的话，或许就会因此而直接迈入一个新阶段。这些重要吗？重要，但也没那么重要。但后者的开心是更纯粹的，能够被认可，并且被选择参与她的拍摄，我想一定是她在浏览我作品的某一个瞬间里，有了创作者与观者之间心与心的相映。这重要吗？更重要！创作者希望得到的不就是这个吗？这对我来说更珍贵。

我也一直在犹豫，究竟“应该”怎么拍。主编强调过不止一遍，希望我们按照自己的方式去拍。但我总会不自觉地去翻看杂志封面的拍摄手法，想从已有的时装片里找寻参考，却完全找不到符合我个人预期的画面。这个感觉很像读书时自己在家做模拟卷，又想去翻后面的试卷答案，但又知道不该去看应该要对自己负责时的心理博弈。

我也从电影画面里寻找感觉。拿电影导演来说，我最开始想象的环境画面是贾樟柯式的，随着现实条件一步一步制约，后面又变成了杨德昌；等场地最终确定下来时，又变成了洪尚秀；等拍摄前场地清空时，发现又变成了蔡明亮……

相较之前的所有拍摄，这次最难的点，在于我无法提前想象出画面。没有场地，没有人物形象，没有确定的动物……我无法在脑海中构建出画面，无法建立起信念感。直到前一天晚上，房间被清空后，我才终于有了点画面。但直到拍摄时，我才确定，我谁也不是，我就是我。

拍摄是最高压的时刻，还未等我反应过来，我的拍摄已经结束了。这也是个人创作与团队协作的极大不同：个人创作是极度主观、随意的，而团队合作某种程度上是不允许差错和失败的。我前期的压力并不来自拍摄结果糟糕与否，而是不愿辜负周迅、编辑部的选择，不愿辜负工作现场几十个人的辛劳。于我而言，接受自己的失败与辜负他人的期许相比，后者显然难太多。

至于最终的画面，我只能说，画面内容里除了周迅之外，所有的都和前期构想毫无关联了。贯穿始终的还是“无常”。大到整个生命过程，小到一次工作经历。我们有无数种开头，却没有一个结局，像极了生命本身。但好在内核未变。画面里是周迅与天鹅，是一个人类与一只动物，是一个生命与另一个生命，是一个灵魂与另一个灵魂，是众生与众生之间的相互陪伴。我们是无二无别的。

如果可以进入天鹅的身体，我想知道她在当天面对这样的场景时在想些什么呢？是一样的疑惑，一样的迷惘，抑或是一样的平静，一样的一如往常？我在意的她也在意吗？她在意的又是什么呢？她可能会问，一定要在意些什么吗？

我们并不比一只天鹅懂得更多。

未知使人不安，不确定使人不安，害怕抓不住使人不安。可我们又知道些什么，能确定些什么，又能抓住什么呢。生命从没有重要的时刻，一如河水的流动没有目的也无意义，全都只为了过程。

未来会怎样谁也不知道。是昙花一现也好，或仅仅像是抽中了一次特殊的体验卡也罢，这次的体验过程是重要的。再大的工作、再大的项目、再大的事，都是人的事。最终落到的最小单位，还是人与人之间的联结。从周迅给我们几位新人的这次机会，到拍摄过程中作为前辈给了我们十足的尊重与信任，再到收工时祝愿我们的明天会越来越好，每一次倾听，每一个微笑，每一个眼神的交汇，细小而巨大，易逝而永恒。这些在过程里所感受到的真，是比工作成果意义更大的东西。

有遗憾吗？有。如果有如果，会做的更好吗？不一定。没有更好，当下已是最好。

接受审视，接受评判，接受无常，接受当下。

策划：李森
撰文：于竺
摄影：@Pengfeeii_Yin
造型：@YuanyiJeffLee
发型：Issac Yu at Salsa Studio
化妆：Yooyo Keong Ming at @andycreation
制片：@TinnWu-
灯光：李超
造型助理：孟庆升 at Les Idées、天癸
美术助理：小牟、沛沛、斯诺
制片助理：王美懿
后期：锡文

#周迅T锦绣开年刊封面##纯新人摄影师拍的周迅#