【观念与技术】

古希腊圆雕的发端时间要早得多，公元前6世纪的古风时代有许多库罗斯像以及柯蕾像已经显示出十分成熟的圆雕概念，此后古典时代对于人体结构的塑造逐渐走向精准写实并趋于理想化。尽管他们也都源于早期爱琴海文明的范畴，是从扁平的类似基克拉迪抱臂人像的时间脉络走来，但在时代前行中，古希腊人独特的哲学思辨，对自然科学、逻辑、道德的探索所构成的智识映照了艺术形态。如著名的德尔斐箴言：认识你自己。把哲学从天上带入人间，关注鲜活的个体，这种人本主义无疑也影响了古希腊雕塑的发展路径，这也造成了古典时代的雕塑已与古风时代以前的雕塑在美学体系层面毫无必然的关联，从早期受埃及、亚述艺术影响的“东方性”中脱离开来。

中国艺术最根本的精神来自于易经与老庄思想所构建出的宇宙观，强调阴阳、虚实、天人合一，这种观念几乎体现在所有朝代的美学中。雕刻造像一直在延续那一套古老的语言，即使到了清末民国，工匠在雕刻佛像时，对于衣服褶皱的疏密安排，对于一根线条的起承转合，依然还在运用那一套传统的美学逻辑，评鉴艺术品格的标准依然像一千多年前那样需神韵而后全“若气韵不周，空陈形似，谓非妙也”，而没有走入西式具象写实。

梁思成有言：我国学者及一般人，素重象征之义，以神异玄妙为其动机，故其去自然也日远，而成其为一种抽象的艺术也。
宗白华先生有一句话也说得很中肯：中国艺术家何以不满足于纯客观的机械模写？因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。
这种根深蒂固的美学观念就像中国人心中对于阴阳、虚实、宇宙万物的理解一样，不可动摇。

中国雕塑与西方古典写实雕塑的比较，实际上就是两种观念的比较，若以此去谈论技术的高低，并没有什么实际意义。

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1:西安碑林博物馆藏唐代菩萨立像
2:河北博物院藏唐代菩萨立像
3:克利夫兰美术馆藏唐代跏趺坐佛
4:青州北朝造像
5:左图为库罗斯像，约公元前500年，雅典国家考古博物馆藏；右图为柯蕾像，约公元前520-前510年，雅典卫城博物馆藏
6:年轻的大理石躯干，公元118年-161年，罗马时代，大都会博物馆藏