#书评时间#【爱欲剧场的屏幕和阶梯}（文 | 董树宝）

《论爱欲》分为“爱欲的谱系”“转向”和“爱欲的政治”三个部分，大体以历史脉络分析和研究西方世界关于爱欲的思想，既有对各个时期代表人物的概括，也有对不同时代主导的爱欲思想的比较与阐述，还有对爱欲文本的细读。汪民安融个人生命体验、日常生活感受与爱欲思想谱系于一体，呈现出西方思想潜隐的爱欲基底，从爱欲的角度重写西方思想史。

上篇“爱欲的谱系”主要以苏格拉底-柏拉图、德尔图良-格西安-奥古斯丁、但丁-彼特拉克-薄伽丘为代表，以真理之爱、神圣之爱、尘世之爱为维度，以爱的阶梯、爱的循环与爱的地形图为“爱的图解”，构建了西方自古希腊至文艺复兴时期的“爱欲的谱系”。“转向”部分以笛卡尔和斯宾诺莎的爱欲思想为研究对象，阐释二人如何在理性主义的旗号下为爱建立科学的解释模式，爱的观念由此从激情之爱转向对爱进行科学和理性的分析，爱的现代性的大幕正式开启。

下篇“爱欲的政治”以黑格尔-拉康-列维纳斯、阿里斯托芬-黑格尔-巴迪欧-弗洛伊德、蒙田-康德-黑格尔-卢曼为代表，将“承认”“事件”“奇遇”作为论述的关键词。其中不仅有博杂的哲学思想和爱欲思想，亦融入中国学者陈寅恪对经典爱情故事的阐释，由此构建以爱的主客关系变化为基本主线的“爱的政治”。在三个部分、七个章节的起承转合中，《论爱欲》最终在爱的观念的转向中实现从古到今、从西向中的理论转换，试图以虚构的经典爱情故事摆脱工具理性对爱的驯服，进而求得柏拉图意义上的“真爱”。不过，剧情最后急转直下，即便是真爱无价，永葆青春，但也无法抵挡资本市场的侵袭，权衡和算计主导的情爱交换市场令“真爱”无处容身。全书结尾奏响“爱的悲歌”，抹上了一丝悲观主义色彩：“爱，不再有任何风险，爱无处不在，但爱也无处存在。”

如何处理庞杂晦涩的西方爱欲理论是个棘手的难题。《论爱欲》在篇章布局上独具匠心，隐含着古希腊悲剧三至七场的基本框架，结构谨严精妙，冲突跌宕起伏，苏格拉底、柏拉图、奥古斯丁、薄伽丘、黑格尔、巴迪欧等概念性人物纷纷登上爱欲剧场，各自阐述着自己的哲学追求与爱欲思想，其中交织着“尼采的幽灵”“福柯的面孔”“德勒兹机器”，穿梭着罗兰·巴特、巴塔耶、布朗肖、德里达、克罗索夫斯基等人的身影。因而《论爱欲》可视作一部围绕爱欲主题展开的、三幕七场的哲学戏剧，或许将目录里的“章”改为“场”更能突显其内在的戏剧结构。不同时期的爱欲思想隔空对话，同一时期的爱欲思想相互角逐，思想冲突与哲理辩驳比比皆是，作者的灼见充盈其中，时隐时现。

《论爱欲》虽没有设置“序曲”，但我们可从第一章开篇部分辨识出“爱欲序曲”，作者将爱置于生命意义的地平线上回答“何谓爱欲”的问题：“所谓的爱欲，就是去爱美的对象，在和美的对象的纠缠和结合中去生育，就是借助美去克服痛苦而生育，去创造一个新的美的生命，从而抵抗个体的偶然死亡——这因此是通过对死亡之恶的抵抗而达成的生命的至善。”虽然爱欲这个定义基于男女异性之爱，但突出爱欲与美、死亡、创造、永恒、神圣性的关系，“爱欲将生命中的美、至善和神圣性融为一身”，为爱欲的探讨与研究奠定基本框架。毋容置疑的是，苏格拉底、柏拉图是剧场上的核心人物，《会饮》是他们的剧本，围绕着爱神爱若斯的解释与斐德若、阿伽通、泡赛尼阿斯、阿里斯托芬等人展开对话，从“爱的阶梯”阐述身体之爱与灵魂之爱（知识之爱或真理之爱），且将爱欲与真理、知识结合起来，确立了以肉欲之美为基础的、采用一系列自我技术节制肉欲与快感的、最终通向知识与真理的灵魂之爱。这便是《论爱欲》这部“哲学戏剧”的基本论题，通过苏格拉底与阿里斯托芬等人之间的辩诘与反驳确立柏拉图意义上的爱，即对美的绝对知识与真理的灵魂之爱。详情请戳：http://t.cn/A6uKQlmm

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