倫勃朗《基督醫治病人》又稱百盾版畫
Christ healing the sick (The hundred florin print)

這是一件西方版畫史上繞不過去的一流大名品，來自倫勃朗（Rembrandt Harmensz. van Rijn,1606-1669)。西方版畫工藝成熟於文藝復興時期，多有大師涉入。由木刻版畫進入銅版畫是一場顯而易見的技術提升，而從金屬鏤刻到腐蝕版畫技術的變化無疑是天才性的革命，而這正緣於倫勃朗。簡單說，就是在金屬版面上先製造一個保護塗層，然後藝術家可以輕鬆地像用筆做畫一樣用尖銳的針筆在這個抗酸的蠟膜版面上勾勒描繪出線條，然後再利用化學酸液的腐蝕，讓筆觸一一記錄下來，直至完成和印刷。這一技術帶給藝術家的自由是顯而易見的，版畫上所呈現的線條前所未見的輕鬆、靈動、豐富了起來。有了更多的層次變化和塑造的深度可能。而當時最典型最著名的一件作品便是此件，以至他被藝術家本人引以為傲並被市場推崇，據說其副本價值達到了不可思議的一百荷蘭盾，才博得百盾版畫的美名。

從繪畫本身而言，這件作品也堪稱偉大之作。畫家以精湛的戲劇性手法再現了《馬太福音》19章中所記述的聖行，畫面中挑戰性地表現出了約40個形態神容都不同的人物，從追隨者聖徒，到抱著孩子走來的母親，地上的病患，衣衫襤褸的窮人，圍觀的富人，爭執中的法利賽人，徬徨的問道者⋯⋯但所有的環繞與細節，在精心妥帖的分佈中顯得有條不紊，而在光影的渲染、層疊中，將觀者的目光凝聚在畫面中心發散出光明的救主身邊。你會發現所有這些錯落、衝突、形體動作、環境物體，都在彼此効力和最終服從印證著核心的神聖與莊嚴。我們最終在基督平靜而悲憫的面容與動作下歸於感動和寧靜。我幾乎肯定畫家在創作它時頭上也隱隱出現的神性的光的映射與啓廸。

這幅版畫製作於1648-49年，也就是中國明末清初約順治時。屬於印製於畫家生前的最好的此版的第二個狀態。受我潛移默化而也喜歡上收藏的兒子在蘇富比看到的它，做了研究功課並徵求了我的意見。這個版次作品價位一向很高，但這件也許因為印製中稍淡而沒有那麼強烈奪人。但細審之後我認為也許是藝術家在印製中有意為之的一種版別風格。較之有些版本後方暗部的深黑和高對比度。這一件別有一種光影似在靜靜流動升騰般的朦朧與靈動。而所有的細膩筆觸都得以最清𥇦澄澈地展現出來，就細節的變化和技巧充沛呈現而言，它甚至更有某些優勢。尤其觀看原作最精微處的表現，我給出了中國拓本中「淡墨精拓」的比喻，這往往是最關注作品神韻的資深玩家的選擇，而不一定要響亮的「烏金拓本」。於是孩子自己謀定，最終以一萬多點美元的極合適的價錢投得此件。並在聖誕節時拿到了它，恰是一件全家人為之開心的完美聖誕禮物。感謝主，一切都是最好的安排。