游戏美术和画画是两码事

我们项目的一大特色是风格化的美术。招人时，会倾向于去那些有独创性的画师中寻找，而不是在传统游戏行业里。问题是，画画好的人，不一定懂游戏。我们觉着游戏制作应该可以来了再教，个人创作的能力教不了。

这个策略确实让我们找到了不少极具个人特色、创作积累丰富的人。但也还存在着一些问题：

游戏制作技术是可以教的，但是对游戏开发的兴趣教不了。虽然也有些同事，来之前并不是做游戏的，几年后已经爱上做游戏。还是会有些人，即便已经展现出很高的能力，也做出了不错的成果，但心里还是更想画画而不是做游戏美术。

强扭的瓜终究不甜。即便做出来别人眼中很好的东西，她们自身无法从中获得成就感和满足感。那么这件事就无法持续。

画画和游戏美术看似很接近，实则完全不是一回事。两者在某些方面有交集，比如造型基础、审美等，但在更多地方需要的能力并不相通。其中最关键的是，对于“作品”的认定完全不同，一个是画，一个是游戏。这个差别影响巨大：

对于画画之人，画就是我的作品，需要积累的技术也就是如何在画布之内布局视觉元素。最高光的时刻是创作出了打动人心又独特的一幅画。

而对于游戏美术，游戏才是我的作品。中间画的一切东西，概念图、贴图、插图等等，都是为了最终游戏呈现而服务。最高光的时刻是创造了一个生动新颖可交互的虚拟世界。

最具代表性的例子就是旷野之息，他们那些概念图，单从画的角度来说都很一般。但是游戏成品的美术呈现是顶级的。然后催生出各路高手画的同人插图，也是一个赛一个的美不胜收。对于一个想进入游戏行业的画师，需要扪心自问：你是想要创造出独特的游戏美术，还是想要画出独特的画？这是完全两个不同的路线。