#电影雄狮少年2# 首先强调，电影非常好。
导演孙海鹏说不管故事以后如何发展，一定还是会做现实主义的电影。
我信。
第一部那么好的口碑，因为雄狮精神，一种向上生长的力量。
到了第二部，要把传统的东西传播出去，就一定要结合现代的。
所以武术与格斗天然的嫁接在一起。这是类型片的做法。
这个故事也不是凭空来的，而是之前传统武术和格斗的讨论。
如果大家有印象，就一定记得这个社会热点。
但是传统功夫和格斗本身不是一个东西，又何来一个擂台上的公平竞争。
规矩不一样，训练模式也不一样。
这部电影不是要为传统来证明什么，而是想说，在这个擂台下，其实没有赢家。
阿娟想赢，对不起，没有机会。
江湖都没有了，他们还活在江湖里面。
守着其实相对没那么难，变才难。
拜师先入门，这是门户之见。
但传统的东西谁还学呢？
这不是舞狮的尴尬，而是所有传统的尴尬。
电影中有一句台词，「原本就是一场赢不了的比赛。」
这里其实超出了传统武术还是格斗的争论，而是上升到另一个层面。
野草想在这个舞台赢，机会不大。
但野草自有一股生命力，或者说生命的韧度，不管什么境况，永远可以在下一个明天到来时，再次抬起头。
我觉得这才是真正的现实主义。
我很喜欢这部电影关于野草的表意以及深意。
野草可以随意被碾压，但同时也可以在钢筋水泥的夹缝里生存。
生存只是活下来而已。
那城市发展的速度必然快过你成长的速度。
阿娟三个月可以长出肌肉，但是三个月可以打破规则吗？
这个故事也可以看出创作者那条明显的创作路径，
从开始的「要赢」到最后的「打假」完成阿娟的人物弧光。
这是最朴实的做法，也是最保险的做法，也是这条现实主义的路唯一的解法。
说到底，阿娟是注定要失败的。
我看的时候，我女儿在我旁边一直问，阿娟赢了吗？每一场开打她就问我一次。
我说赢了。
小朋友只分好坏，论输赢。
成年人往往鼻青脸肿。
最后的阿娟打假成功，但他好像也没有获得世俗意义的成功。只是不论输赢，争一口气。
但这才真实不是吗。
电影很好，我真心推荐。
剧作技法，动作设计都是一流，音乐也非常好听。
更惊喜的是这部居然也有《纸飞机/Fly Away》的插曲。
还有最后的《无名的人》，是对三年前的一次回眸，也是对所有无名的人的又一次看见。