昨晚看伍佰创作、编剧、导演和参与演出的摇滚歌剧《成功之路》上海站尾场，最让我感叹的，是以伍佰老师的资历和创作作品保有量，他完全可以做一部jukebox音乐剧——也就是用现有作品直接串成一部剧的方式，这样除了工作量减轻很多，还能赢取更多票房（经过上海首场热搜事件的都懂我的意思吧？），但伍佰并没有这样做，而是实打实地全新创作了二十多首作品，并写出一个后现代主义意味的剧本——不要说和他的演唱会完全是两种艺术表达，就算和普通音乐剧也是大异其趣。
音乐上讲，这部剧当中的曲目可以看成是伍佰从还叫吴俊霖时候出品的首专《爱上别人是快乐的事》一直到去年的《纯白的起点》的一次巡礼式创作，再加上每一幕的第一首作品选用过往作品引领的表达方式，这是伍佰自己的创作来时路，在剧本的文本之外又扣了“成功之路”的题。
而《成功之路》剧本本身看似怪奇中二，但如果你熟悉伍佰，又会觉得这怪奇中二“非常伍佰”。伍佰的艺术表达从未走过寻常路，自然不会把《成功之路》写成《万世巨星》或者《妈妈咪呀》。和他的音乐一样，《成功之路》其实是一个可堪深究的文本，但你要拿它来仅当娱乐，当然也毫无问题——这部剧里，一样有台上台下花朵舞众乐乐的桥段。
《成功之路》还有一些更深的企图在。上海站的卡司阵容，可以看作是近些年宝岛印地音乐的大集合，荷尔蒙少年、法兰黛等等乐团里的年轻音乐人和伍佰共演共唱共舞，架起资深音乐人和新生代的交通桥梁，这份提携后辈的功绩，有目共睹。
至于发生在《成功之路》上的热搜，已经被说得太多，我只想说，成功者如伍佰，在年过半百之岁依旧能凭借摇滚歌剧《成功之路》再朝前跨出一大步，作为他的歌迷和粉丝，难道还应该停留在认知的短板里吗？