Thomas Jackson

从风景摄影、雕塑艺术和动态艺术的交汇处，这位自学成才的艺术家展示了他的艺术实践。这些照片毫不掩饰地表明，过度生产、不健康的消费和不可持续的分解已经破坏了大自然曾经拥有的和谐。

‘’在成为摄影师和装置艺术家之前，我只是一名摄影师。我从纽约场景和荒芜的西部风景开始，然后转向具有雕塑品质的现成物体。我花了很多时间沿着曼哈顿下城的东河散步，拍摄浮木和冲击旧码头桥墩的海浪。”在这段探索和实验期间，格雷戈里·克鲁德森和安迪·戈德斯沃西等艺术家给了杰克逊灵感。“我开始制造我图像的主题。在纽约州北部的森林里，我用树枝、树木和树叶制作和拍摄装置，并用烟雾弹和烟花为它们制作动画。”

鉴于装置和照片的规模，人们不禁好奇这些作品的制作过程，因为除了摄影技巧外，天气条件也起着决定性的作用。Jackson现在更把自己视为装置艺术家，而不是摄影师，尽管摄影仍然是他艺术实践中不可或缺的一部分。他坦言，“拍摄中唯一预先确定的是地点和要使用的材料。之后，就是适应景观和天气条件。我会根据风向和太阳落山的时间来确定装置的方向。我悬挂材料的方式主要取决于风向，无论是朝一个方向吹还是变化方向吹，以及风力大小。如果我身处海滩以外的风景中，地势将决定装置的形状。当我对作品的配置感到满意时，我会走到相机后面，让风、光和其他自然力量完成剩下的工作。这正是我喜欢的那种合作，我设定参数，但大自然做出所有重要的创造性决定”。

Jackson将尼龙薄纱作为他的常用道具，并在他的照片中占有一席之地。尼龙薄纱是他所有雕塑材料中最易变的。在风的吹拂下，通过长时间曝光拍摄，它可以从固体变成液体，从烟雾变成火焰。在后勤支持方面，Jackson用浮木代替了沉重的三脚架。这使得装置与环境之间建立了无缝的连接。“在适当的情况下，任何物体，无论其含义如何固定，都可以变成新的东西。”

当摄影构图让观众遇到一个意想不到的普通物体时，从日常生活中挑选出来，纠缠在孤立的土地上，它模糊了虚构与现实之间的界限。通过精心安排的场景和摄影实验，Jackson正确地扩展了“视觉词汇”的定义，并提供了一个对普通事物进行新解读的机会。“我工作的愿望是将日常现实转化为身临其境的超现实。我想制作我从未见过的图像，”Jackson补充道。

科技的发展迫使艺术家们发挥他们的创造力，以配合机器网络。与这种束缚相反，对于Jackson来说，他的作品是对创造力的沉思。“如果说我学到了关于创作过程的一个教训，那就是放手比控制更重要。”